Современный мир стремительно меняется. Развиваются новые научные направления, многие из них активно внедряются в креативные индустрии (КИ). Теперь трудно представить себе основные творческие процессы без технологических новшеств: авторы пишут книги при помощи компьютерной клавиатуры, дизайнеры работают с графикой в специальных программах, музыканты генерируют оригинальное звучание, используя цифровые алгоритмы для сочинения песен и мелодий. Словом, все сферы креативной экономики так или иначе меняются, и вместе с ними трансформируются форматы деятельности. Однако многие привычные процессы по-прежнему остаются неизменными. В итоге творческая деятельность постоянно балансирует между традицией и инновацией, между опытом и экспериментом.

Попробуем разобраться, какие методы возникают сейчас, какие актуальные тренды присутствуют в креативной экономике, а какие полюбившиеся форматы едва ли утратят популярность.

ВЕДУЩАЯ РУБРИКИ Мария ШТАЙН, руководитель Центра развития библиотечной деятельности Департамента модельных библиотек Российской государственной библиотеки (РГБ)

БАЛАНС СИЛ

Значение технологий в современном мире едва ли можно преуменьшить. Инновации играют ключевую роль в повседневной жизни и касаются каждого из нас. За последние 30 лет кардинально изменились многие процессы: от оплаты ЖКХ до просмотра кино. Трансформировались телевидение и радио, телефонная связь и прочие каналы коммуникации, способы производства, существования и потребления информации.

Принято считать, что современный человек мало читает, однако это заблуждение. Информация и каналы её распространения существенно изменились в последние десятилетия, в результате чего стал другим и процесс чтения. Например, сами того не подозревая, мы изучаем цифровые «свитки», не листая страницы, а разворачивая вертикальный текст. К тому же серьёзно возросло потребление визуального контента, сообщающего обширные объёмы информации. Иными словами, мы читаем не меньше, а, наоборот, больше, но по-другому.

Похожие процессы происходят во всех просветительских и креативных сферах. Поэтому любая творческая деятельность, существующая в современном мире, так или иначе взаимодействует с новыми технологиями, использует цифровизацию не только для повышения эффективности и совершенствования каналов распространения и адаптации информации, но и для развития креативных процессов самих по себе. Художники, писатели, режиссёры, музыканты активно применяют научные разработки в своём творчестве, черпая из них вдохновение и создавая принципиально новые формы искусства.

Эволюционируют каналы взаимодействия с аудиторией, возникают гибридные жанры, а традиционные формы бытования творческого продукта трансформируются, постепенно изменяя ландшафт креативной экономики.

«Возможно, комбинация цифровых и аналоговых методов —то, что необходимо для сохранения достоверного информационного исторического среза нашей эпохи», — отмечает генеральный директор РГБ Вадим ДУДА. Творческий продукт и вся деятельность современного учреждения культуры должны строиться на сочетании цифры и традиционных методов работы, современности и опыта предыдущих поколений.

Муниципальная библиотека № 25 имени М.А. Осоргина, г. Пермь. Арт-мастерская «PRO промыслы»

ЧТО ПРОИСХОДИТ С ФОРМАТАМИ В ТВОРЧЕСКОЙ СРЕДЕ?

Современная культура всегда так или иначе опирается на достижения прошлого, а креативная отрасль —на форматы, созданные ранее. При этом традиционная работа неизбежно реагирует на вызовы, меняется в соответствии с актуальными реалиями.

Особенно показательными в этом ключе стали периоды карантина, связанного с пандемией, когда многие креативные процессы были вынуждены в срочном порядке адаптироваться под ситуацию, создавать новые продукты: видеоконференции стали необходимым инструментом полноценного функционирования КИ, новостные программы перешли в «домашний» режим, театры и музеи трансформировали привычные спектакли и выставки под современные реалии и т.д.

Следствием пандемии COVID-19 в 2020 г. стала интенсивная цифровизация, которая существенно поменяла ландшафт и дала дополнительный импульс к развитию творческих индустрий в России. Основными трендами развития креативной экономики стали заметное увеличение цифрового контента (и стриминговых сервисов), рост присутствия ИT-компаний во всех сегментах отрасли и наращивание виртуальных экосистем, упрощение входа в творческие индустрии отдалённых территорий за счёт вовлечения их в интернет-пространство.

Параллельно буквально на наших глазах трансформируются традиционные виды креативной и просветительской деятельности. Например, наиболее популярными форматами работы в учреждениях культуры являются лекции, мастер-классы, выставочно-экспозиционные проекты. Эти направления присутствуют почти во всех сферах проектной деятельности музеев, культурных центров, библиотек, но, испытывая влияние современных технологий, они претерпевают неизбежные изменения.

Лектории становятся гибридными, сочетают в себе физическое присутствие слушателей с виртуальным, переходят в формат тематических каналов на видеосервисах и в социальных сетях. Так, РГБ открыла направление виртуальных выставок и стала активно транслировать свои мероприятия, а библиотеки по всей стране, отвечая на запрос читателей, начали ускоренно оцифровывать издания из своих коллекций.

Мастер-классы превращаются в систему онлайн-курсов и мастерских, предлагающих не только обучение работе с тем или иным креативным процессом, но и создание конечного, в том числе потенциально окупаемого, интеллектуального продукта. Многие мастерские также преобразуются в бизнес-акселераторы, где при участии креативных мастеров поэтапно воплощается и дорабатывается оригинальная идея или стартап. Например, в июне 2023 г. в Сочи в рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство» стартовал бизнес-акселератор для предпринимателей, в ходе которого можно будет получить полезные навыки для запуска или развития своего дела.

Выставки тоже перемещаются из галерей в цифровое пространство, по которому можно путешествовать при помощи VR-технологий (Virtual Reality — «аудиовизуальный мир, созданный техническими средствами»), или же, наоборот, привносят элементы виртуального мира в действительность, например посредством технологий дополненной реальности или визуально-звукового сопровождения экспозиций. Так, в Центре редкой книги и коллекций «Вселенная Гутенберга» Всероссийской библиотеки иностранной литературы имени М.И. Рудомино при ознакомлении с объектами можно поднести смартфон и при помощи специального приложения получить доступ к обширным сопроводительным материалам и даже сфотографироваться с «ожившим» первопечатником.

ТРАДИЦИОННЫЕ ФОРМАТЫ: КАК ОНИ СУЩЕСТВУЮТ И МЕНЯЮТСЯ СЕГОДНЯ

Далеко не все привычные формы взаимодействия с аудиторией претерпели радикальные изменения. По-прежнему значительный объём просветительских программ включает в себя традиционные дискуссии, публичные интервью, очные лекции. Изобразительное искусство работает и со станковой живописью, и с дизайном полиграфии, и с уличными форматами (например, с граффити). Эти виды креативной работы не теряют актуальности и вызывают отклик со стороны самых разных аудиторий.

Однако многие традиционные форматы приобретают новые черты и трансформируются. Например, лекционно-образовательные практики, предполагающие выступление преподавателя перед студентами, преобразовались в многочисленные ресурсы, где можно пройти виртуальные курсы по интересующим направлениям.

Одним из самых популярных просветительских проектов стал Arzamas Academy на котором выложены курсы по литературе, искусству, истории, философии и прочим наукам. Он привлекает ведущих отечественных учёных, которые кратко и увлекательно рассказывают о самых разных аспектах гуманитарного знания, простыми словами говорят о той или иной эпохе развития цивилизации, явлении культуры.

Ещё один важный цифровой проект —виртуальный гид по музеям России Artefact, где экспозиционные объекты сопровождаются технологией дополненной реальности. Здесь экспонату присваиваются так называемые точки интереса, а рассказ о нём сопровождается аудиовизуальными материалами, доступными в специальном приложении.

Упомянем также ресурс, использующий традиционные практики по-новому, —это образовательный проект «Полка», где собрана информация о выдающихся произведениях отечественной литературы. Основной корпус материалов дополняется спецпроектами —отдельными тематическими материалами о том или ином литературном явлении или авторе.

Другие просветительские ресурсы в сети Интернет, которые можно отнести к категории переходных, —это Mariinsky.TV, медиатека Мариинского театра, где можно посмотреть онлайн-трансляции и записи знаковых балетов и опер, а также журнал «Искусство», чей традиционный формат теперь сопровождается серией тематических подкастов.

Наиболее известный образовательный проект, где традиционный формат курсов переместился в виртуальную реальность, —«Яндекс Практикум». Это целый виртуальный университет, где можно удалённо освоить ту или иную профессию, связанную с современными технологиями (от графического дизайнера до программиста).

Возникают оригинальные, современные жанры литературных произведений. Совсем недавно сербский автор Милорад Павич мечтал о создании романа-сайта, где можно кликнуть на персонажа и прочесть его биографию, а писатели Дэвид Фостер Уоллес и Дмитрий Галковский написали романы «Бесконечная шутка» и «Бесконечный тупик», где бОльшая часть информации «спрятана» в комментариях и сносках. Теперь подобные эксперименты обрели виртуальный облик: книгу Д. Галковского «Бесконечный тупик» преобразовали в цифровой гипертекст, где читатель не перелистывает книгу, а блуждает по ссылкам внутри неё.

На волне популярности телевизионных и стриминговых шоу многие писатели также конструируют целые аудиосериалы. Например, это книги «Путём двух берегов. Пешком через всю Англию» Галины Окуловой или «Варшава, элохим!» Артемия Леонтьева, доступные в каталогах онлайн-сервисов. А известный писатель Евгений Гришковец записал литературно-музыкальный подкаст «анна аТмахова», о котором до сих пор спорят: вымышленная это история или всё-таки нет. Хорошо знакомые всем классические произведения: «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, «Война и мир» Льва Толстого или «Посмертные записки Пиквикского клуба» Чарльза Диккенса—изначально тоже создавались по принципам современного сериала и печатались главами (попутно изменялись их структура или название).

Также адаптируются под современные реалии издательские форматы. Сравнительно недавно в издательскую деятельность была внедрена технология print-on-demand. Издание выпускается в электронном виде, а на бумаге изготавливается только необходимое читателю количество.

КРЕАТИВНЫЙ ПРОДУКТ И НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Существуют принципиально новые формы креативных продуктов, которые едва ли можно было представить в прошлом. Один из самых заметных —так называемый NFT (Non-Fungible Token, что можно перевести как «уникальный токен»; токен —единица учёта, выполняющая функцию заменителя ценных бумаг в цифровом мире). Это уникальный код фиксации авторского права, который подтверждает право собственности на цифровой объект.

Применительно к сфере искусства NFT-технология позволяет не только создавать произведение сугубо в «цифре», но и присваивать ему те же свойства, что и физическому продукту. То есть теперь художник может создать по-настоящему уникальную, не тиражируемую, картину на компьютере, разместить в виртуальной галерее и даже продать её —не копию, а цифровой оригинал. При этом за его произведением будут закреплены все необходимые авторские права, какими бы сопровождался холст в раме или нотный стан. Очевидно, что NFT меняет представление о художественном искусстве, а галереи и выставочные залы мира уделяют этому феномену всё больше внимания. Например, Тель-Авивский музей изобразительных искусств одним из первых открыл в постоянной экспозиции целый зал, посвящённый NFT.

Современные технологии участвуют и в других процессах, связанных с созданием креативного продукта. Художники всё чаще вместо традиционных картин представляют на авторских выставках и международных биеннале инсталляции, ключевую роль в которых играют инновационные технологии.

Одним из самых интересных стал кочующий по миру проект канадского театрального режиссёра Робера Лепажа «Ночь в библиотеке», запущенный ещё до пандемии и возникновения острой потребности в удалённом доступе к креативному продукту (в 2017 г. был представлен на площадке московского Мультимедиа Арт Музея при поддержке Театра Наций). Благодаря виртуальной реальности можно было прогуляться по самым красивым библиотекам мира. Среди них было и вымышленное книгохранилище на подлодке капитана Немо. В роли гида выступил артист Евгений Миронов, записавший путеводитель по проекту.

Другие актуальные методы и приёмы работы с изображением —это ставшие привычными 3D и 4D, а также CGI (изображение, сгенерированное компьютером). Именно благодаря трёхмерной компьютерной графике кардинально изменились кинематограф, индустрия компьютерных игр, изобразительное искусство и даже полиграфия как отрасль промышленности, занимающаяся изготовлением печатной продукции. Например, многие современные рекламные изображения генерируются при помощи либо с частичным использованием технологии CGI.

ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ В ПРОЕКТЕ «ГЕНИЙ МЕСТА»

На данный момент функционируют 290 творческих лабораторий в 74 регионах России

Традиционные, переходные и инновационные форматы оказываются одинаково эффективными в творческих лабораториях «Гений места» на базе библиотек России.

Привычный формат мастер-классов по-новому осваивает Муниципальная библиотека № 25 имени М.А. Осоргина в Перми. В арт-мастерской «PRO промыслы» посетители знакомятся с брендами и промыслами Пермского края, планируют интересные экскурсионные маршруты.

Центральная городская библиотека Находкинского городского округа Приморского края реализует проект «Спектр добра: меняем Приморье», в рамках которого с привлечением местных активных молодёжных сообществ снимаются и монтируются мотивирующие видеоролики.

К гибридным формам креативной работы можно отнести проект Центра литературного краеведения имени И.А. Гончарова Ульяновской области «Мозговой штурм», в рамках которого участники изучают механизмы по созданию лего-анимации, изучают схемы сборки различных персонажей и готовятся к созданию оригинального цифрового продукта.

Центральная городская библиотека имени А.С. Пушкина Красноярского края разработала интерактивную визуализацию «Культурная точка будущего». Участники занятий научились создавать 3D-визуализации собственных концепций современной библиотеки с оригинальными и необычными дизайнерскими решениями, используя традиционные методы и цифровой формат.

Андреевская сельская библиотека Республики Башкортостан обучает робототехнике на мастер-классах «Юный инженер». На одном из недавних занятий участники студии учились конструировать робота-щенка, который не только двигался, но и издавал звуки, шевелил веками и даже засыпал.

Библиотека для молодёжи города Железногорска Курской области тоже изменила формат традиционного мастер-класса и организовала курс «Видеограф для начинающих», на котором художники рассказывают о правилах построения композиции, учатся анализировать ошибки в создании съёмочной локации и создают пилотные мини-проекты в арт-коворкинге «На высоте».

Инновационные форматы широко используются в творческих лабораториях «Гений места». Особенный интерес у библиотек и читателей вызывает формат подкаста, позволяющий из первых уст ознакомиться с той или иной экспертной областью. Будучи в дороге, на прогулке или в кафе, можно прослушать множество увлекательных материалов. На 2020–2021 гг. пришёлся невероятный скачок интереса к записи подкастов, и сейчас мы видим, что формат не потерял своей актуальности. Например, Централизованная библиотечная система Ковылкинского муниципального района Республики Мордовия запустила серию специальных видеоподкастов с участием лидеров креативных индустрий из сфер образования, искусства, музыки, архитектуры, дизайна и ИT.

В Городской библиотеке имени В.А. Замыслова Ярославской области создаются аудиоподкасты по искусству танца, где ведущие специалисты делятся своими секретами и рассказывают о хореографии. Необычная для библиотеки тематика приобретает невероятную популярность среди читателей.

Центральная библиотека имени М.Е. Салтыкова-Щедрина Новосибирской области создаёт целую научно-технологическую платформу Mendeleev Solution — обучающий научно-популярный ресурс для школьников, который содержит множество материалов для изучения. Проект отталкивается от формата традиционных лекториев, но в конечном счёте становится оригинальным креативным продуктом, способным увлечь самые разные аудитории и обладающим несомненными перспективами развития.

Центральная детская библиотека села Александровка Оренбургской области совместно с Детской школой искусств создала по мотивам башкирской легенды мультфильм «Как возникли Луна и Уральские горы». Использование современных технологий помогло творческой лаборатории освоить новый вид работы. После премьеры студия продолжает придумывать оригинальные цифровые креативные продукты. Посмотреть мультфильм можно, перейдя по QR-коду.

Таким образом, в деятельности творческих лабораторий «Гений места» традиция так или иначе соседствует с инновацией, а современные технологии не только дополняют существующие виды работы, но и порождают принципиально новые креативные форматы и продукты. Каждый участник проекта подходит к развитию просветительской деятельности по-своему, опираясь на исследование аудиторий и актуальных практик, и в итоге приходит к успешному результату, постепенно меняющему культурный ландшафт.

КАК ЭФФЕКТИВНО ПРИМЕНЯТЬ ПРИВЫЧНЫЕ И СОВРЕМЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Не всякая традиция нуждается в инновации, и не все традиционные форматы могут приспособиться к условиям современного мира. Прежде чем приступить к преобразованию одного в другое либо отказаться от чего-то устаревшего, следует внимательно изучить ландшафт креативной экономики. Разработка любого формата, будь то непосредственно творческий продукт либо мероприятие, направленное на его репрезентацию, нуждается в предварительном исследовании.

При изучении предложений на рынке важно выявить целевые аудитории, составить список успешных практик, определить наиболее интересные. Необходимо попытаться ответить на запрос ваших аудиторий и эффективно развить требуемую тематику. На основе полученных данных будет создаваться идея, которой, скорее всего, потребуется мозговой штурм. Зачастую импульс преобразования уже заложен в том или ином формате: например, краеведческая работа, связанная с экспедиционной деятельностью, может быть преобразована в виртуальный ресурс, подкаст, экскурсионную программу или анимационный ролик.

Центральная городская библиотека имени А.С. Пушкина Красноярского края. Интерактивная визуализация «Культурная точка будущего»

Если имеющиеся форматы нуждаются в совершенствовании, важно определить границы проекта, который должен получиться на выходе. Если вы задумали виртуальный ресурс, посвящённый литературе вашего региона, не стоит пытаться сразу охватить все её аспекты. Лучше для начала сосредоточиться на каком-то жанре (скажем, на рассказах) или на разделе (например, на фольклоре). Кроме того, необходимо определить, какие форматы вам потребуются: визуальные, текстовые, звуковые. От этого будет зависеть многое и во время разработки, и в процессе дальнейшего использования. Помимо прочего стоит уделить особое внимание составлению подробной дорожной карты и спланировать предстоящую работу по реализации проекта, указав ожидаемые результаты, этапы, построив некоторые прогнозы дальнейшего развития.

Рекомендуем также пользоваться материалами проекта «Гений места», помогающего исследовать различные форматы и выбирать наиболее подходящие и приоритетные для вас опции. Они собраны на ресурсе «Университет гения».

Самое важное —обращаться к локальным ресурсам. Каждое место обладает богатым материалом для создания оригинального формата, сочетающего традиционную деятельность и инновационную. Каждое учреждение, опираясь на местные креативные ресурсы, может превратить привычные кружки, студии, лекции, встречи с писателями, экскурсии и выставки в нечто новое и вместе с тем связанное с традицией, нечто отвечающее запросам современности и помогающее выстроить диалог между поколениями.

Фото предоставлены библиотеками и проектными офисами регионов.

Материал опубликован в номере сентябрь 2023