Агентство креативных индустрий (АКИ) создано в 2020 г. Департаментом предпринимательства и инновационного развития города Москвы для поддержки и развития творческого бизнеса.

Основные задачи АКИ — формирование положительного имиджа столицы и позиционирование её как международного творческого центра. Агентство является единым окном, осуществляющим поддержку всех столичных представителей креативного предпринимательства.

Как осуществляется поддержка креативного бизнеса в Москве? Какие образовательные направления в приоритете у АКИ? Как литературно-издательская деятельность включена в инициативы Агентства? Эти и другие темы мы обсудили с руководителем АНО АКИ Гюльнарой АГАМОВОЙ.

— Гюльнара, поделитесь наиболее яркими и значимыми проектами, реализованными АКИ. Как выстраиваете взаимодействие с креативными предпринимателями?

— За три года работы, выявляя приоритетные задачи, основных участников, форматы взаимодействия и меры поддержки, мы пересмотрели подходы к своей деятельности. Напомню, изначально фокус был только на креативные индустрии (КИ), мы учили их зарабатывать деньги, но сейчас разложили все отрасли на жизненные циклы: от начинающих до лидеров рынка. На каждом этапе оценили, чем помочь и что необходимо сделать, для того чтобы представитель индустрии мог расширить свой бизнес, какую недостающую экспертизу или меру поддержки ему важно получить. Пришли к нескольким интересным выводам. Во-первых, субъекты КИ — люди творческие и эффективно заниматься предпринимательством им непросто. Совместить эти компетенции сложно, и, возможно, в этом нет необходимости. Требуется найти партнёра, продюсера, проектного менеджера — человека, который понимает бизнес и умеет его вести, заинтересован в продвижении коллег и коммерциализации продуктов той или иной КИ. Почти по каждой индустрии эта схема работает, поэтому свой фокус внимания направляем в сторону подобных коопераций.

Во-вторых, мы не должны заниматься только КИ. Наша задача — в том числе интегрировать КИ в обычный бизнес, повышая его конкурентоспособность и снижая себестоимость процессов. Поэтому к реализации инициатив мы подходим нестандартно. Например, в прошлом году запустили «Фабрику дизайна» —проект, нацеленный на то, чтобы выстроить мостик между заказчиками и дизайнерами. Наблюдая за коллегами, должна сказать, что нередко компании-заказчики даже не представляют, что им требуется. Разумеется, у них есть понимание, что надо развиваться, оптимизировать процессы, но нет умения сформулировать задачу или грамотное техническое задание. При этом дизайнеры не всегда знают, как их предложения и творческие идеи можно донести до заказчика. Стало очевидно, что отсутствие коммуникации не позволяет реализовать качественные решения. В результате мы помогли компаниям корректно сформулировать запрос (по редизайну внешнего вида продуктов, упаковки и пр.), а дизайнерам — правильно представить 3D-решения. Привлекли лучших промышленных дизайнеров Российской Федерации, чтобы они курировали это взаимодействие. В финал вышли 69 решений. Модель бесплатна для участников и быстро показала свою эффективность.

Приведу другой пример. В прошлом году на Российской креативной неделе мы организовали интересную сессию с девелоперами, на которой говорили о том, что КИ, в том числе арт, увеличивают стоимость квадратного метра, будь то жилой или бизнес-комплекс. Людям всегда приятно смотреть на что-то красивое, а если есть отсылка к истории места, интерес всегда возрастает. Немало застройщиков уже пользуются услугами различных художников и скульпторов, но делают это несистемно. Мы объединили разные организации, начиная от девелоперов и заканчивая аэропортами, и предложили им поучаствовать в проекте: с одной стороны, крупные инфраструктурные партнёры, с другой —галереи. Заказчики формулируют задачу, галереи предлагают решения. Проект интересный, и я верю, что в скором времени мы увидим паблик-арт, интерьерный арт ресторанов и гостиниц, которые тоже подключились к этой инициативе.

Не менее интересное направление, стартовавшее в прошлом году, —«Академия звука». В проекте участвуют 10 музыкантов и 10 продюсеров, которые составляют пары, придумывают треки, и их задача —выйти в мейнстрим. 94% это удалось. Таким образом, это только подтверждает тезис: творческому человеку не обязательно заниматься бизнесом, но его важная задача —найти бизнес-ангела.

В феврале —мае был реализован яркий и масштабный проект в формате креатона. Мы собрали несколько крупных организаций, для которых 120 дизайнеров создавали сувенирную продукцию. Участвовали Третьяковская галерея, музей «Царицыно», 1С Games, Москомспорт, Комитет по туризму, центр «Зотов», Мосгорпарк, Музей Москвы, «Чико-Роко» и Московский академический театр имени Вл. Маяковского.

Ещё одна инициатива: в индустрии моды были большие провалы и достижения, но, изучая отрасль, мы выявили ряд зон развития. Среди них —швеи. Согласитесь, даже название профессии звучит немодно, и знаю, что в издательском деле схожие проблемы (смеётся). Мы решили не просто обучать швей, но заниматься популяризацией профессии. Опросив 20 московских компаний, выяснили, что им не хватает более 700 специалистов: швей, закройщиков, модельеров-конструкторов. Мы придумали совместный образовательный проект с участием АКИ, столичных работодателей, Российского государственного университета (РГУ) имени А.Н. Косыгина и кластера «Кунцево». Нашей целью является создание практикоориентированного модуля, для компаний —отбор специалистов и поддержка их стипендиями, пока те учатся. Задача РГУ имени А.Н. Косыгина и кластера «Кунцево» —обучить и предоставить инфраструктуру для практики. Курсы проводятся по четырём направлениям, и после окончания курса компании берут выпускников на работу. Сейчас обучение проходят 80 человек для 10 компаний. Если всё получится, то распространим образовательный проект на другие индустрии.

Таким образом, формат, когда АКИ является площадкой коммуникации между творческими людьми и бизнесом, помогая искать взаимный интерес и реализуя бизнес-задачи, уже демонстрирует качественные и позитивные результаты.

С генеральным директором Федерации креативных индустрий Игорем Намаконовым на круглом столе «Книга в концепции креативных индустрий: драйверы и барьеры»

— Издательская деятельность включена в список отраслей, относящихся к креативным. Более того, важнейшим аспектом является её серьёзное кроссиндустриальное влияние (книжный контент служит источником для сценариев, экранизаций, компьютерных игр и пр.). Расскажите об отраслевых инициативах и поддержке проектов на стыке индустрий.

—Один из таких проектов — «Комикс. Погружение». Очевидно, что сегодня подходы молодых людей к потреблению контента своеобразны. Многие говорят о клиповом мышлении молодой аудитории и о том, что комиксы как нельзя лучше отвечают потребностям нового поколения. Через комиксы достаточно легко донести необходимую информацию до детей и подростков.

Нашими партнёрами выступают издательство АСТ, проект ЮФ и федеральный проект поддержки чтения «У страниц нет границ». Своей целью ставим привлечение внимания к профессиям в области КИ. Акцент сделан на три направления: издательское дело, моду и кино. В них сегодня наблюдается нехватка базовых профессий, таких как корректор, редактор, швея, технолог, художник по свету, специалист по спецэффектам, реквизитор, художник по костюмам, осветитель и т.д. Итогом проекта станет сборник, куда войдут более 10 графических историй, а местом действия будут креативные пространства: киностудии, издательства и швейные производства.

В течение конкурсного отбора поступили 25 заявок от художников, в проект мы отобрали 10. Конкурс проходит в два этапа. В мае состоялся первый —практикоориентированный интенсив, где начинающие авторы получали теоретические и практические знания от экспертов и выполняли творческие задания, а его итогом стал питчинг проектов участников на фестивале «Красная площадь» в июне. В состав жюри питчинга «Комикс-погружения» вошли продюсеры и сценаристы киностудий, специалисты ИГ «ЭКСМО-АСТ», представители индустрии моды. Среди них директор стратегических коммуникаций ИГ «ЭКСМО-АСТ» Екатерина Кожанова, продюсер киностудии «Красный квадрат» Рафаил Мансуров, продюсер киностудии КАРГО Сергей Востриков, сооснователь бренда Veter Sport Антон Иванов, создатель сообщества предпринимателей швейного бизнеса «Человек, который шьёт» Антон Гуреев и многие другие. Участникам представилась уникальную возможность получить комментарии от экспертов и на основании их в дальнейшем доработать свои истории.

На втором этапе к начинающим авторам присоединятся четыре профессионала, которые уже имеют опыт в создании комиксов. Участники будут работать над созданием полноценных графических историй: собирать материал в аутентичной среде московских креативных пространств (издательства АСТ, киностудии «Энтузиаст», киношколы «Студия 24», швейного производства бренда Veter Sport). В конце года партнёр проекта редакция Mainstream Geeks издательства АСТ выпустит сборник комикс-историй. Книга будет доступна в свободной продаже, а её презентация пройдёт на зимнем Non/fiction.

Это пилотный проект, где мы намерены отработать эффективный алгоритм взаимодействия заказчиков с исполнителями, в котором дальнейшее участие АКИ не потребуется. На старте мы готовы запускать и поддерживать взаимодействие, но потом должны включаться рыночные отношения, в которых заинтересованы обе стороны.

Что касается комиксов, то искренне верю, что этот проект обретёт популярность.

— АКИ — генеральный партнёр проекта «Метод», координирующий треки «Синопсисы для книг и издательского дела», «Сценарии для видеоигр» и специальную номинацию «Моя Москва». Поделитесь подробностями и результатами первого сезона.

—В течение года мы вместе с издателями, киносценаристами и производителями игр обсуждали одну и ту же проблему: отсутствие хороших сценариев. При этом для всех очевиден общественный запрос на новый и актуальный контент, позволяющий удерживать внимание: отрасли нуждаются в новых именах и идеях. В результате дискуссий родился проект «Метод», способный помочь начинающим авторам и предпринимателям сделать первые шаги в реализации своих инициатив. На первом этапе прошла образовательная программа в онлайн-формате с последующим отбором лучших идей. В финале участники представили свои проекты на питчинге лидерам рынка КИ для дальнейшей совместной работы. На «Метод» поступило порядка 700 заявок, больше всего —на трек «Синопсисы для книг и издательского дела»: 323 заявки.

В конце апреля завершил свою работу образовательный проект «Метод. Москва», реализованный при нашей поддержке. Экспертное жюри выбрало победителей в категориях «Кино», «Синопсисы для книг и издательского дела» и «Сценарии для видеоигр». В каждой из них были представлены проекты специальной номинации «Моя Москва», популяризирующие образ города через КИ. Всего в рамках номинации участники презентовали более 50 проектов.

Ещё раз уточню: мы работаем очень тесно с индустрией. В жюри треков вошли представители КИ: представители социальной сети «Одноклассники», редакторы издательства «Строки» (сервис МТС), детского издательства «Абрикобукс», платформы «Букмейт» («Яндекс»), издательства «Альпина.Проза» литературного агентства «Голова», издательства МИФ, писательской школы Creative Writing School, продюсеры, сценаристы и сотрудники различных департаментов Vengeance Games, компании Innova, Союза литераторов, школы «Нарраторика», Infinite Art Solutions, Организации развития видеоигровой индустрии, Skillbox, АНО АКИ, 1С GS. Сейчас наступил период заключения контрактов.

Питчинг участников проекта «Комикс-погружение»

— Расскажите о проекте Created in Moscow. Как в него включена литературная событийность?

—Это собственный зонтичный бренд АКИ. Под ним столичные компании принимают участие в российских и зарубежных конгрессно-выставочных мероприятиях. Обычно представляет собой специальную брендированную секцию. Её можно увидеть, например, на книжной ярмарке Non/fiction, которую мы поддерживаем уже в третий раз. Из года в год интерес к этой инициативе со стороны тех, кто выпускает литературу, неизменно растёт. Например, в 2021 г. участие в секции АКИ приняли 11 издательств, в декабре 2022-го —18. А в апреле 2023 г. их оказалось уже 20. Ежегодно участие АКИ в книжной ярмарке Non/fiction сопровождается насыщенной программой мероприятий, куда неизменно входят отраслевые встречи, полезные для бизнес-сообщества. Каждый раз Агентство собирает от участников секции обратную связь, подводит итоги. Существуют договорённости с библиотеками не только из Москвы, но и из разных регионов России; ведутся переговоры с типографиями; осуществляется обмен контактами с новыми авторами и иллюстраторами; заключаются соглашения на поставку книг с независимыми книжными. Последняя ярмарка показала высокий интерес киностудий к экранизациям детской и подростковой отечественной литературы.

Также на апрельской Non/fiction столичные издатели провели в секции АКИ более 15 встреч с авторами и презентаций книг, что позволило им значительно расширить свою читательскую аудиторию и привлечь внимание к книжным новинкам.

С издательским треком мы хотим выходить на международный уровень, понимая, что права можно продавать без специфической логистики. Есть много стран, которым близка наша ментальность, начиная от детских книг и заканчивая серьёзной литературой. Это новое направление, в которое надо погружаться вместе с индустрией. Мы формируем перечень стран, интересных издателям, и после этого предложим меры поддержки, которые для этого необходимы, начиная от выставок и заканчивая переводами.

— Каковы критерии выбора приоритетных направлений деятельности АКИ?

—Должна сказать, что ещё на старте, когда АКИ только создавалось, был утверждён принцип: мы сами не создаём проекты, это неправильно. Инициативы должна предлагать индустрия. Чаще всего всё происходит следующим образом: собирается рабочая группа, формулируется проблема, далее вместе с отраслевыми коллегами мы дорабатываем решение и реализуем его. Наши задачи — популяризация направления, обучение и создание методологического инструментария.

Важно, чтобы в этой активности участвовали лидеры, эксперты —те люди и компании, которые знают, как делать правильно. Мы всегда берём в партнёры сильных игроков. Нередко заходим в проекты с софинансированием бизнеса, таким образом подтверждая, что проект важен, необходим. Первые пилоты мы готовы поддерживать, но в последующем стремимся к тому, чтобы софинансирование сокращалось, а доля бизнеса —увеличивалась.

Ключевой критерий —эффективность. Мы должны понимать, сколько получит бизнес на каждый вложенный рубль. Идеальный показатель —не выручка, а налоговые поступления. К этому мы стремимся.

— Как развивается инфраструктра для КИ в столице?

—В августе планируем открыть большой фешн-медиа-кинокластер, 90 тыс. м². Это будет первый столичный креативный кластер в ВНИИМЕТМАШ. Мы уже понимаем, какими будут резиденты, несколько павильонов и большой медиахаб. Помимо этого присваиваем статусы креативным кластерам и пространствам. Это коммерческая история. Требования не очень высокие: площадь от 100 м². Разрабатываем меры грантовой и налоговой поддержки вместе с бизнесом.

Приоритеты складываются в силу разных причин: активности индустрии, рабочих групп, объёмов выручки, ВВП и др. Среди них есть, конечно же, издательское дело. Но основополагающая индустрия, сквозная для всех, —дизайн. Это ведь не только интерьеры, упаковки, обложки книг, но и смыслы. Дизайн —одно из главных условий повышения конкурентоспособности, снижения себестоимости, увеличения выручки. Доступ к трендам, правильный дизайн и выбор целевой аудитории меняют бизнес-модель в сторону эффективности. Это релевантно и для издательского дела (обложка должна быть продающей), и для архитектуры, и для моды, да, собственно, для любой индустрии, не обязательно креативной.

Ещё одно принципиально важное направление —интеллектуальная собственность. Её основа —результаты интеллектуальной деятельности (РИД). В России исторически не было принято регистрировать свои авторские права, хотя международный опыт показывает, что 2/3 выручки, например в анимации, составляет мерч, а это интеллектуальные права. К сожалению, пока мы не умеем эффективно использовать РИД, а это упущенная выгода. Зарегистрированный бренд стоит намного дороже, чем просто бизнес. Этому надо учиться.

— Как это реализуется в АКИ? Какую роль в этом случае играет образовательное направление? Как и кому к нему можно присоединиться? Какие новые и перспективные инициативы поддерживаете на данный момент?

—В этом направлении наш флагманский и самый известный проект —«Креатус», первая в России бесплатная Школа интеллектуального права для креативных предпринимателей столицы. Инициатива реализована совместно с научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP. Программа ориентирована на представителей арт-индустрии, издательского, музыкального, рекламного и кинобизнеса, архитекторов, дизайнеров, модельеров, разработчиков компьютерных игр и программного обеспечения. «Креатус» создан, чтобы на столичном рынке были предприниматели, которые могут не только выпустить креативный продукт, но и монетизировать его. Наша цель —оживить креативный и инновационный рынки, помочь в запуске новых проектов, которые повысят инвестиционный потенциал города. Во время обучения знакомятся люди из разных сфер, в перспективе у них могут появиться совместные проекты. Кроме того, можно обсудить свои кейсы с ведущими экспертами-юристами. Лекции и семинары в школе ведут на простом и понятном языке. За месяц интенсивного обучения участники программы разбираются в законодательном регулировании КИ, узнают, как можно использовать нематериальные активы, изучают актуальные технологические решения, помогающие управлять правами на креативный продукт. Кроме того, каждый ученик получает право бесплатного депонирования одного продукта в одном из онлайн-сервисов по защите и охране интеллектуальной собственности.

Преподаватели «Креатуса» —ведущие российские эксперты в области интеллектуального права. Они участвуют в подготовке важнейших отраслевых законов, консультируют на сложных судебных процессах. Среди них —президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев, основатель Центра правовой защиты творческой индустрии Руслан Гацалов, вице-президент Федеральной палаты адвокатов, советник адвокатского бюро Елена Авакян и др.

Мы также проводим прикладные обучающие мероприятия, на которых показываем, на чём можно заработать, где упущенные выгоды, истории провалов, как избежать проблем, судов и т.д., как выстраивать коммуникацию с продюсерами, как правильно заключать договоры с авторами, издательствами. То есть это базовая информация о том, как вести деятельность в области интеллектуальной собственности. В прошлом году мы проводили занятия для всех, в конце года запустили онлайн-курс, который можно посмотреть когда угодно. А сейчас стартовал курс для топ-менеджеров.

Один из недавних образовательных проектов — «Арт-модуль», который мы запустили в середине мая. Приведу показательный пример: в Нью-Йорке 1,5 тыс. галерей, в Москве —около 100. Разница огромна, при этом не совсем понятно почему. Нет спроса, возможно — предложения? Вероятнее всего, как мы понимаем, нет насмотренности. Наша задача —включить в программы повышения квалификации, которые реализуют РАНХиГС, «Сколково» и «СберУниверситет», арт-модуль. Владельцы галерей рассказывают, что такое насмотренность, как её реализовать и как вследствие этого меняется климат в коллективе, привлекательность организации.

Повторю: в образовательном направлении наша главная задача —дать бизнес-компетенции. Если раньше мы проводили классические акселерационные программы, то сейчас основной акцент на практикоориентированные. Мы обучаем предпринимательским навыкам, координируем связи с нужными людьми, создаём пространства для эффективных коммуникаций. Это «Дизайн-цех», «Арт-фабрика», «Фабрика музыки», «Фабрика дизайна» и т.д. Академическое образование не наш профиль, хотя мы находимся в тесной коммуникации с вузами и колледжами, запускаем кооперационные программы. Теория, методология —прерогатива университетов, наша задача —увеличить количество креативных предпринимателей, совершенствовать их продукт, привести бизнес в творческую сферу, создавать яркие и нестандартные коллаборации во всех КИ.

— Спасибо и успехов в реализации всех инициатив!

Беседовала Е. Бейлина

Редакция благодарит АКИ за предоставленные фотоматериалы.

Материал опубликован в номере июль-август 2023