Нечасто можно встретить людей с внутренней гармонией, когда всё в человеке: характер, внешность, профессия, мысли – составляет одно целое. Поэт, художник, журналист, режиссёр… Всё это – талантливая и самобытная Светлана Астрецова. Недавно она выпустила свой поэтический сборник «По направлению к готике».

— Светлана, как Вы пришли в поэзию? Почему обратились к готике?

— С детства у меня было две мечты: написать книгу и снять фильм. Первая уже сбылась и приобрела очертания моего дебютного сборника «По направлению к готике». На самом деле готике посвящён только один цикл стихотворений — их действие разыгрывается в интерьерах французских готических соборов. Они вошли в раздел сборника, который называется «Пляска смерти». Это самая страшная, мистическая часть книги. Но есть и другие разделы: «Античный идеал», «Романтические декорации», «Театр маньеризма»…

«Готическое» название я обыграла в дизайне. Придумала напечатать заголовки готическими буквами, украсить страницы средневековыми виньетками, сделать красно-чёрные форзацы. Для меня дизайн книги важен почти так же, как и её содержание. «По направлению к готике» — это не просто сборник, но поэтический альбом, в котором собраны мои иллюстрации и фэшн-фотографии.

— Каковы же Ваши герои?

— Мои стихи — это венецианский карнавал. Пёстрый, вычурный, но в то же время непреодолимо притягательный, где персонажи скрываются под масками и звучит бравурная музыка. События и герои Античности (Икар, Галатея, Алкеста) переплетаются и соседствуют в книге с Паганини, Маркесом, Уайльдом и Гауди. А вообще, поэзия для меня — путешествие во времени и пространстве: в мир соборов и шпилей, цирковых арен, торговых площадей и оперных театров.

— Где берёте вдохновение для творчества?

— Для меня это внешний импульс, нечто потустороннее. Я не могу творить по расписанию и искренне восхищаюсь людьми, которые это умеют. Моё вдохновение капризно. Оно может совпасть с переживаниями или впечатлениями, а может прийти гораздо позднее. Например, у меня есть цикл «Прогулки по Барселоне», я написала его через год после поездки в Испанию. Ко мне стихи приходят сами, когда хотят, и, как правило, уже законченные. Остаётся их записать.

Но, наверное, творческий процесс у каждого поэта происходит по-своему. Например, Жан Кокто писал, что надо говорить не «вдохновение», а «выдохновение». По его мнению, творчество исходит из таких глубин в человеке, куда он сам не может спуститься. Очень интересная теория!

— А какие книги Вы любите?

— Раз пять или шесть мне доводилось испытывать невероятное ощущение, озарение, нечто проливающее свет на собственное существование. И иногда — даже если тебя с автором разделяют века — ты словно обретаешь брата и осознаёшь, что теперь не одинока. Так было с «Портретом Дориана Грея» Уайльда, «Демоном сидящим» Врубеля и «Казановой» Федерико Феллини.

— У Вас какое-то особенное отношение к графике…

— Я не воспринимаю её отдельно от поэзии. Это скорее красивая оправа для стихов. Часто рисунки — это иллюстрации к тексту или продолжение историй, которые я когда-то описывала. А иногда просто образы из снов, которые почему-то так и не стали стихами. В моём сборнике «По направлению к готике» есть сюрреалистическая картинка — девушка в старинном платье играет на виолончели, а луна над её головой превращается в перо павлина. Волшебная сцена. Она мне приснилась, но описать её я так и не сумела. Не нашла подходящих слов.

Что касается техники, то это компьютерная графика. Я делаю карандашом эскизы, потом сканирую их и раскрашиваю в Photoshop. Никогда не умела работать с красками. Мои нежные чувства к маслу, гуаши и акварели не взаимны. Я их люблю, а они меня нет. Зато с компьютерными программами полная гармония.

Опубликовано в номере май 2016