Окончание материала о VII Санкт-Петербургском международном культурном форуме.

Начало

ДЛЯ ЧЕГО КУЛЬТУРЕ БОЛЬШИЕ ДАННЫЕ?

По мнению ряда экспертов, использование Big Data в культуре позволяет решать несколько задач: получать инсайты, придумывать новое, использовать данные в качестве объекта художественной деятельности, предсказывать желания и потребности аудитории, порождать новые бизнес-модели и измерять воздействие культурных институций на их аудиторию и на общество в целом.

О данных в культуре можно говорить, рассматривая их как объект и как инструмент. Многие культурные институции прошли путь от использования информации в качестве инструмента к её визуализации, к тому, что стирает грань между наукой и культурой и позволяет создавать синтетические культурные проекты.

Директор Cultural Analytics Lab (США), эксперт по теории новых медиа Лев МАНОВИЧ отметил, что один из очевидных способов использования больших данных в культуре — это изучение поведения аудитории. В экономике большие данные часто служат основой для предсказывания, что люди станут покупать, что они хотят посмотреть и т.д. В области культуры сложнее: если предсказывать, чего люди хотят, и делать соответствующие выставки или показывать спектакли, то может пострадать независимость высокой культуры.

— Нам необходимо с осторожностью подходить к использованию таких цифровых инструментов, поскольку высокая культура может существовать лишь в тех условиях, когда нет контроля и надсмотра.

С помощью Big Data можно изучать другую форму культуры. Традиционно все привыкли считать, что культура — это музеи и театры. Но к ней можно отнести и отели, и кафе, и социальные сети. Массовая культура уже сама становится большими данными. На этой основе, в частности, построен виртуальный образ Бродвея — главной улицы Нью-Йорка, существовавшей на этом месте ещё в виде индейской тропы. 22 километра можно пройти 30-метровыми шагами, и каждый из них соответствует нескольким сотням фотографий. Большие данные по-новому выстраивают интерфейс нашей реальности.

Но проблема состоит ещё и в том, что они заменяют всё многообразие информации одним числом, неким средним. Задача музеев и культуры в целом — преодолеть ориентацию на большинство. Данные — это инструмент, который не подменяет ни художественного подхода, ни авторского видения.

Заместитель директора ГМИИ имени А.С. Пушкина Ольга ШИШКО относится к Big Data не как к аналитике, а как к форме вдохновения и контенту для создания проектов.

— Для нас важно вовлекать публику благодаря большим данным и инновационным проектам, основанным на новом понимании и чувствовании пространства. В этом плане интересен проект «Невидимые города», в котором используется огромный архив из миллионов фотографий, размещённых в Instagram и Flickr. Его авторы хотят показать социальные аспекты восприятия городского пространства.

Похожей позиции придерживается Марк КОТЭ, старший преподаватель программы «Большие данные в культуре и обществе» Королевского колледжа в Лондоне.

— Мы используем данные не для того, чтобы что-то доказать, выявить нечто наиболее популярное, а с тем, чтобы структурировать опыт. Big Data могут служить инструментом картирования культурного контекста. Скажем, один из недавних проектов — портрет города Парижа. Мы использовали огромное количество изображений из Instagram, которые анализировали с помощью нейронных сетей, инструмента имиджевого контекста и системы подобия.

Что касается взаимодействия с аудиторией, то мне кажется очень важным понимать, что вы измеряете и как это влияет на конкретный пользовательский опыт. Есть так называемая UEX-метрика, которая позволяет отслеживать, насколько популярны те или иные опции либо функции.

Технологический подход к Big Data исповедует Энн ТОРРЕГИАНИ, Генеральный директор агентства The audience (Великобритания).

— Я не очень понимаю, как данные могут быть красивыми, им важнее являться полезными. С одной стороны, их необходимо анализировать для обеспечения устойчивости бизнеса культурной организации. С другой — доступ к культуре — это вопрос демократии, социальной справедливости и здесь данные позволяют понять, какие категории граждан не вовлекаются в культуру, а государство и культурные институции могут делать выводы о рентабельности их инвестиций в те или иные проекты. В нашем проекте объединены данные 800 культурных институций, технически это уже большие данные, занимающие около 1 Тб. Их анализ позволяет выявлять ниши, не охваченные культурным предложением. Очевидно, что люди не потребляют одинаковый культурный продукт, не все хотят одного и того же. Анализ данных показывает: многие стремятся к тому, чтобы перед ними ставили вызовы, и не удовлетворяются простыми и популярными вещами. Таким образом, большие данные могут использоваться для стимулирования пользователей.

К дискуссии подключился Моритц СТЕФАНЕР, владелец Truth and Beauty Operations (Германия).

— Мы постоянно производим информацию, оказывающуюся в неких проприетарных экосистемах, отношения с которыми выстраиваются на трансакционной основе. Мне кажется, что необходимо обратить внимание на те культурные условия, в которых данные генерируются. Несколько лет назад мы провели интересный эксперимент. В одной из галерей были установлены камеры, следящие в режиме постоянного мониторинга за тем, у каких экспонатов люди останавливаются, с каким выражением лица, как используют Wi-Fi. Идея заключалась в том, чтобы сделать видимыми процессы, происходящие с нами в каждый момент времени.

Большие данные — это тот инструмент, который разворачивает институции к посетителю, обеспечивает отклик и реакцию, считает digital-директор Политехнического музея Майя СТРАВИНСКАЯ.

— Хотелось бы, чтобы использование больших данных в культуре было не дополнительными проектами, а фундаментом для выстраивания взаимоотношений с аудиторией. Однако российским учреждениям культуры не хватает готовности принять такую радикальную честность, которую обеспечивают большие данные. Они высвечивают то, как много у музеев и театров иллюзий по поводу собственной аудитории. Устраивать выставки, ориентируясь на придуманные образы самих себя, не совсем верно. Очевидно, что эффективнее опираться на объективную информацию. Большие данные дают возможность честно и внимательно оценить аудиторию и совместить желаемый образ и объективную реальность.

Мы сейчас разрабатываем подходы к тому, чтобы пользовательский опыт был основан в том числе на больших данных. Формируя новую экспозицию, которая займёт 7 тыс. м², понимаем, что человек не ограничится её однократным посещением; скорее всего, он будет возвращаться или планировать свой визит, разбивая его на несколько частей. Анализ пользовательского поведения поможет выстроить оптимальные траектории. И очевидно, что сейчас осмотр музейных экспозиций не связан с исключительно физическим присутствием на выставке. Человек будет готовиться к нему онлайн или изучать дополнительные материалы после похода в музей. Всё это составляет цифровую среду, которая позволит изменить парадигму работы музея. Мы сейчас ищем решения и подходы, дающие возможность поменять отношение к посетителям и в перспективе — пользовательский опыт.

Дискуссию завершил Вадим МЕРКУЛОВ, директор кластера ПАО «МегаФон».

— Думаю, что мы сейчас стоим на пороге переходного периода между тем, когда большие данные являлись просто инструментом, и тем, когда их использованию стоит учиться. Очень сложно заставлять себя менять привычный тип поведения на что-то новое. Очевидно, что от хайпа мы перейдём к тому, что Big Data станут обычной практикой.

НОВАЯ ЭКОНОМИКА КОНТЕНТА

Союз цифровых технологий и культуры серьёзно изменил привычный уклад в работе креативных индустрий. Искусственный интеллект, блокчейн и большие данные открыли мир новых возможностей для оборота творческих продуктов. На круглом столе «Cult&Tech: новая экономика контента» эксперты рассмотрели самые смелые бизнес-модели и инновационные подходы для эффективного продвижения контента и получения доходов в глобальной цифровой среде.

Модераторами дискуссии выступили Президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей МАТВЕЕВ и телеведущая, журналистка и актриса Татьяна ГЕВОРКЯН.

С. Матвеев предложил обсудить баланс технологий и культуры. По словам эксперта, количество цифровых возможностей для создания контента сегодня зашкаливает, хотя многие пространства мы просто не успеваем осваивать. Кроме того, возможность мгновенного доступа к любому контенту есть, но качественных продуктов при этом не хватает. Растёт поток цифрового «мусора», и на этом фоне истинным творцам пробиться к своей аудитории становится сложнее. Другая серьёзная проблема, которая появилась в результате развития технологий, — это пиратство. Интеллектуальные права творцов в цифровой среде повсеместно нарушаются: правовая культура легального использования результатов интеллектуальной, творческой деятельности также не успевает за развитием технологий. Авторы теряют колоссальное количество своих доходов.

— Сегодня все государства инвестируют в развитие технологий, но недостаточно инвестируют в культуру… Правильно ли это? Возможно, пора остановить технологическую гонку и начать инвестировать в творчество и человеческий капитал — и тогда дисбаланс устранится?» — заявил С. Матвеев.

Председатель правления Российского авторского общества Максим ДМИТРИЕВ подчеркнул, что в связи с огромным количеством контента и соответственно серьёзным объёмом прав на него необходимо менять подход и создавать программный продукт для обработки данных.

— Нельзя сказать, что наша деятельность кардинально изменилась в плане работы с правообладателями, она трансформировалась с технологической точки зрения. РАО является участником создания инфраструктуры IPChain, основанной на технологии блокчейн, что значительно упрощает и автоматизирует определённые процессы, поскольку узлами IPChain являются крупнейшие правообладатели, государственные структуры, Суд по интеллектуальным правам и другие участники рынка.

Президент Ассоциации IPChain, Генеральный секретарь Евразийской конфедерации обществ правообладателей Андрей КРИЧЕВСКИЙ отметил, что технологии сегодня меняют привычную действительность, способы взаимоотношения субъектов и создают новые миры. Сетевое взаимодействие, по мнению эксперта, оказывается самой эффективной моделью, поскольку позволяет максимально снизить трансакционные издержки, а это и время, и деньги, и усилия. Теория трансакционных издержек говорит о том, что если они будут сведены к нулю, то сделки станут происходить мгновенно. Понемногу, но мы к этому движемся, чему способствуют такие технологии, как блокчейн. Всё это влечёт изменение роли посредников, которые начинают исчезать. В сфере интеллектуальной собственности наблюдается переход к индивидуальному управлению правами.

Реализация интеллектуальных прав в Интернете предполагает взаимодействие в системе отношений «законодательное регулирование, саморегулирование и бизнес-модели». Речь о ней шла в ходе круглого стола «Защита творческого контента в Сети».

Главный редактор журнала «Кинорепортёр» Мария ЛЕМЕШЕВА отметила, что развитие цифровых технологий предоставляет творцам огромные возможности по скорости создания контента и охвату аудитории. Но в то же время обратная сторона медали — развитие пиратства, которое выходит на новый уровень и наносит ещё больший ущерб, чем раньше. Безусловно, возникает вопрос, почему пользователи потребляют пиратский контент. Если задуматься, то пиратство более доступно, к нелегальному контенту проще обратиться. Однако новые технологии дают возможность бороться с пиратами с большей эффективностью.

По мнению исполнительного вице-президента Star Мedia, руководителя направления антипиратской работы и регионального развития Ассоциации продюсеров кино и телевидения Никиты ТРЫНКИНА, борьба с пиратством в последние годы велась в виде односторонних попыток правообладателей что-либо поменять в цифровом поле. При этом крупные технологические компании, которые обеспечивают всю инфраструктуру доступа к контенту, как к легальному, так и к пиратскому, оставались в стороне. Отчасти это была их осознанная позиция. Сейчас по подписанному осенью 2018 г. антипиратскому меморандуму и по другим тенденциям видно, что они включились в обсуждение оптимальных способов борьбы с пиратством и обеспечения доступа к легальному контенту. Это сокращает сроки и упрощает процедуры по обеспечению чистоты российского сегмента Сети. В то же время очевидно, что в Интернете огромное количество контента, миллионы ссылок и в ручном режиме обработать их едва ли возможно. Поэтому требуется автоматизация данного процесса. В настоящее время разработана и функционирует в тестовом режиме система цифровых отпечатков, позволяющая блокировать новые загрузки посредством сравнения файлов с отпечатком легального варианта. Кроме того, работает система модерации. Пока эти технологии действуют во «ВКонтакте», а в ближайшие месяцы их действие распространится на «Одноклассники».

Ещё одна важная тема, по мнению эксперта, — обеспечение прозрачности легального сегмента Интернета. Здесь должны появиться онлайновые аналитические инструменты, которые позволяют оценивать, как развивается рынок.

Безусловно, все эти направления не отменяют важности законодательной работы. В соответствии с принципом Follow the money необходимо обеспечить возможность лёгкой блокировки незаконной рекламы на пиратском контенте, так чтобы пиратам с точки зрения бизнеса было выгоднее лицензировать контент и становиться небольшими легальными онлайн-кинотеатрами и библиотеками.

Антипиратский меморандум — добровольное соглашение, подчеркнул Н. Трынкин. Его подписало ограниченное число компаний, ответственных за существенную долю контента, но не за 100%. Что же делать тем, кто не вошёл в число участников? Есть позитивные новости: операторы поисковых систем берут на себя обязательство создать интернет-форму, через которую любой правообладатель может напрямую обратиться к поисковику с жалобой на конкретную ссылку. В этом случае предусмотрены иные сроки реагирования, чем для подписантов, но в целом тренд очевиден.

Антипиратский меморандум действует до сентября 2019 г. По истечении этого срока возникнет вопрос о новом антипиратском законодательстве, которое не должно отрицать всего, что уже было сделано, но внесёт дополнения и в ГК РФ, и в Федеральный закон «О защите информации».

— Планируем, что будут предусмотрены специальные нормы в отношении социальных сетей: сегодня они признаются информационными посредниками и не несут ответственности за загружаемый пользователями контент. Следует сказать, что в конце 2018 г. Европейский парламент одобрил изменения копирайт-директивы — основного закона Европейского сообщества по интеллектуальной собственности, которые направлены на регулирование деятельности соцсетей. Как предполагается, они будут нести ответственность за то, что доводят до всеобщего сведения нелегальный контент, загружаемый их пользователями.

Одна из основных проблем состоит в том, что цифровой рынок пока ничтожно мал, считает Президент Ассоциации интернет-издателей Иван ЗАСУРСКИЙ. Защищать целесообразно премьеры, но что касается классики, советских фильмов, то многие исследования показывают: реальной сокровищницей, хранящей память нации, являются торренты. Из-за этого время от времени в ходе дискуссии об антипиратском законодательстве приходится договариваться о том, что важно, а что нет.

— Мы как общество заинтересованы в том, чтобы у людей появился максимально широкий доступ к знаниям и культурным ценностям, т.е. к тому, что формирует человеческий капитал. В то же время должна быть ограничена любая активность, которая его сжигает. Как правило, у пиратов люди смотрят не шедевры, а то, что удобно и доступно, иногда не очень хорошего качества. С тех пор как был принят первый «антипиратский» закон, ситуация во многом изменилась. Прежде всего, появилось большое легальное предложение на рынках и кино, и музыки, и литературы. Государственные студии, такие как «Мосфильм», стали выкладывать произведения в Сеть. Меняется политика и Минкультуры России, запустившего большой проект по оцифровке кино Госфильмофонда, и это тоже должно привести к росту доступности контента. Мы разработали проект Федеральной резервной системы, в рамках которого собрали произведения, опубликованные в открытом доступе на легальном основании, и стараемся пропагандировать открытие контента. Думаю, что Минкультуры России должно поддерживать такие инициативы.

С моей точки зрения, важно, что формируются инфраструктурные решения, обеспечивающие фиксацию прав на произведения, и они уже включаются в правоприменительную деятельность Суда по интеллектуальным правам. Без регистрации контента должным образом очень сложно судиться и получать компенсацию за ущерб. В Китае, например, пока произведение не зарегистрировано, процесс будет откладываться, и пираты успеют всё продать и свернуть свою деятельность до момента, когда состоится суд. Поэтому в ряде стран в защиту интересов правообладателей в значительной степени выступают регистрационные системы. Мы заключили соглашение с IPChain, создали свой узел и прописываем в нём все произведения, права на которые истекли. Точно так же правообладатели смогут указывать информацию о произведениях, права на которые защищены. Это выводит нас на новый виток борьбы с пиратами.

К сожалению, на нелегальных источниках выросло целое поколение. По мере того как просветительские стратегии будут набирать обороты и станет наводиться порядок, люди начнут различать, где можно легально посмотреть кино бесплатно, а в каких случаях они просто залезают в карман к правообладателю. Один из способов сократить пиратство — сделать зрителей инвесторами и сопродюсерами, затянуть зрителя в индустрию, сделать так, чтобы он смог заранее оплатить просмотр фильма. Но и без преследования пиратов по закону не обойтись. В Америке, в Австралии и в Новой Зеландии пираты живут в страхе перед правоохранительными органами. У нас основной источник распространения нелегального кино — онлайн-казино. Пока не будет системной работы по поиску людей, которые занимаются пиратством как бизнесом, эффективность борьбы с нелегальным распространением контента останется невысокой.

Заместитель генерального директора n’RIS Валерия БРУСНИКИНА отметила определённый прогресс на рынке потребления легального контента и привела соответствующие цифры.

— С одной стороны, легальное потребление контента сегодня растёт: количество постоянных подписчиков платных сервисов за последние полтора года увеличилось на 150%; рынок видеокоммуникации в 2018 г. тоже вырос по сравнению с 2017-м: на 3%. В 6,5 раза увеличилось количество заблокированных сайтов, а платный контент показывает рост более чем на 10% каждый год. С другой — уровень пиратства тоже значительно возрос: на 21% в 2017 г. С начала этого года пираты сделали экранные копии практически с каждого фильма, а развитие техники позволяет делать «экранки» всё более качественными… И мы как представители технологической индустрии на самом деле должны предоставить людям более удобный, доступный и качественный сервис, чем это делают пираты.

Затронув ситуацию развития легального контента в музыкальной среде, Генеральный директор музыкального лейбла Start Up Music Валерий ДРОБЫШ отметил, что сфера музыкального продакшна сейчас очень изменилась.

— Если раньше нужны были серьёзные финансовые и временные затраты на создание музыкального продукта, то сейчас всё это можно сделать, сидя у себя дома и сразу выкладывая в Сеть. Мы в Start Up Music совместно с Mail.Ru Group реализуем проекты для музыкантов, имея договоры с ОКУПами и цифровыми площадками: «ВКонтакте», Apple и т.д., что позволяет легализовать собственный контент, получать прибыль и намного быстрее раскрутить своё имя. Наша миссия — донести до музыкантов, что создавать контент и сразу выкладывать его на легальные площадки — это гораздо эффективнее и проще.

***

Таковым на сегодняшний день является цифровое отражение российской культуры во всём её многообразии. Очевидно, что мы ещё в самом начале пути и нас ждут невероятные открытия на пути интеграции технологий и традиционных видов искусства.

Опубликовано в номере март 2019