КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста
Федеральный закон «О креативных (творческих) индустриях» принят и вступил в силу. Литературно-издательская деятельность включена в список субъектов, относящихся к креативным, однако профессиональному сообществу ещё предстоит выработать системный подход к решению многих задач, в частности требуются аудит отрасли и её инфраструктуры, обоснованные меры государственной поддержки, обучение, эффективная система защиты интеллектуальной собственности, доступные инструменты масштабирования успешных практик и межведомственные проекты.
Важнейший аспект — кроссиндустриальное влияние: книжный контент является источником для театральных сценариев, экранизаций, компьютерных и настольных игр. Тренды и перспективные направления книжных коллабораций обсудили участники отраслевой конференции «КНИГА+: кроссиндустриальная экономика и точки роста»¹.
¹ Мероприятие было организовано журналом «Университетская КНИГА» при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ и прошло на площадке книжного фестиваля «Красная площадь».
СПЕКТР ВОЗМОЖНОСТЕЙ
Вероника ДЁМИНА, главный редактор аудиокниг и подкастов «VK Музыки», рассказала о знаковых проектах в сотрудничестве с издателями:
— Книги в «VK Музыке» есть уже почти два года. Начинали запускать этот раздел с серии «Эмпирей» и книги «Четвёртое крыло». Это был первый опыт коллаборации с издателями, но весьма успешный. Накопилась большая фан-база, анонсирована встреча поклонников проекта в Москве. Артисты «VK Музыки» пишут саундтреки и фоновую музыку для книг. Разумеется, выпускаем мерч. Реализуется мультимедийная поддержка: анимированный дракон летал сначала над Домом Зингера в Санкт-Петербурге, затем в Москве. Эти VR-фейки были приняты как международный стандарт, их использовали в Италии, во Франции.
Ещё одним успешным релизом стала серия «Канашибари» — хоррор в японском сеттинге, который написали молодые авторы, победительницы конкурса литературы Young Adult «Кислорода» Вероника и Ангелина Шен. Это сериал с многоголосой озвучкой и сложным саунд-дизайном. Для продвижения делали аниме-ролик, писали саундтрек, привлекали исполнителей в разных жанрах. Вывели проект в офлайн и в сентябре 2024 г. представили его на Фандом Фесте — мероприятии от VK, где встречаются любители разных культур: аниме, книг, сериалов. Проект был тепло встречен аудиторией.
Важная тема — коллаборации в озвучивании аудиокниг:
— У артистов «VK Музыки» нет такого опыта, как у известных исполнителей, но мы их привлекаем на эпизодические роли. Фан-база проекта «Эмпирей» становится всё обширнее, поклонники хотят озвучивать фрагменты. Поэтому мы запустили конкурс, в ходе которого тысячи людей прислали нам свои аудиопробы коротких отрывков из сериала, а мы выбрали победительницу, которая записала эпизод из «Ониксового шторма».
Интерес представляет проект, реализованный в сотрудничестве с издательством «Эксмо». Это нехудожественная литература — «Большая книга о соцсетях» Максима Ильяхова. Автор нестандартно подошёл к её озвучке и записал, по сути, подкаст длиной в 33 часа.
Если выходить за пределы привычных представлений, то возможны разные успешные креативные проекты, уверен генеральный директор издательства «Росмэн» Борис КУЗНЕЦОВ. Поэтому тиражи поражают воображение ещё на старте: иногда это даже не десятки, а сотни тысяч экземпляров:
— В 2024 г. только в крупных коллаборациях мы реализовали 480 тыс. экз. книг. Таковы серия «Эмпирей» Ребекки Яррос и цикл «Канашибари», который продемонстрировал самый быстрый старт проекта начинающих авторов с нуля: за неполный год было продано 56 тыс. экз. Сейчас пытаемся распределить предзаказ на «Ониксовый шторм» Ребекки Яррос и понимаем, что нам не хватает тиражей, полиграфия не справляется со сложными обрезами.
Эксперт анонсировал новый литературно-музыкальный конкурс, который проведут импринт «Кислород» и «VK Музыка». Его целевой продукт — масштабный диапроект, в нём будут задействованы молодые писатели в жанре Young Adult и молодые музыканты, которым интересно себя попробовать в таком формате — написать саундтрек к молодёжному произведению. Что получится в итоге: рок-опера или литературный мюзикл, пока неясно, но будет точно интересно, заявил спикер.
Как отметила директор по маркетингу издательской группы «Альпина» Ирина АНТОНОВА, коллаборации стали не инновацией, а стилем работы успешных издательств: они решают важнейшую проблему выхода на новую аудиторию. Однако экосистема партнёрства пока не сложилась, есть серьёзные проблемы на уровне смыслов.
— Я регулярно провожу собеседования, мы ищем маркетологов. Когда рассказываю кандидатам о том, как работает издательский маркетинг, они не понимают, как в принципе функционирует книжный бизнес, не видят разницы между типографией и издателем, приходят в офис и ожидают увидеть печатные станки. У людей множество мифов, и требуются огромные усилия, для того чтобы объяснить: у нас много креативных проектов, ярких инициатив. Получив опыт в издательском маркетинге, за год-два люди становятся универсальными специалистами, которые в дальнейшем востребованы где угодно. Они устраиваются в агентства, в медиа, привыкая к интенсивному ритму, к разным задачам.
Печально, но, когда анализируешь зарубежные кейсы, понимаешь, что мировые бренды относятся к книгам весьма серьёзно: и «Шанель», и «Диор» — это читательские клубы, встраивание книг в рекламные кампании, сотрудничество с библиотеками. Прилагаются усилия к тому, чтобы сделать чтение модным в разных сегментах аудитории. Российские бренды, к сожалению, не научились выстраивать коммуникацию в области смыслов. Решаются краткосрочные задачи, но работать вдолгую и размышлять об интеграции издателей в свой бизнес они не готовы.
Одна из проблем связана с тем, что любая коллаборация — это риск. Мы не знаем, как отработает тот или иной кейс: каждая книга и автор уникальны. Конечно, всегда стараемся предложить win-win проект, когда обе стороны получают усиление своих позиций, но составить универсальный сценарий с известным результатом непросто. Большие бренды на сотрудничество идут неохотно, но есть движение навстречу, отметила эксперт.
— Например, в течение года мы общались с девелоперами. Оказывается, для того чтобы продавать квартиры, необходима смысловая и социальная поддержка жилых комплексов. К сожалению, коллеги плохо разбираются в том, как функционирует библиотека, что такое буккроссинг. Мы организовали для них консультации по поводу того, какие книжные пространства можно интегрировать в новые ЖК, чтобы людям захотелось там жить. Ещё один потенциально интересный сегмент — банки, которые развивают программы кэшбека, и им надо привлекать новых клиентов. Коллеги понимают, что люди тратят на книги деньги. В этом году мы рассмотрели несколько запросов от банков относительно участия в их программах по увеличенному кэшбеку.
Получили семь заявок от торговых центров. Безусловно, там уже есть книжные магазины, в том числе сетевые. Но мы проводим «Веранду "Альпины"», и все видят, сколько людей к нам приходит, в то время как в торговых центрах трафик падает. В результате ретейл готов проводить с издателями совместные мероприятия.
С одной стороны, партнёров очень сложно искать, приходится долго объяснять, каковы плюсы от сотрудничества. Ситуация постепенно меняется, тем не менее нам всем есть над чем работать, особенно в отношении просвещения и информирования, — считает эксперт.
Генеральный продюсер издательства «Вимбо» Михаил ЛИТВАКОВ рассказал о коллаборациях в аудиокнижных проектах.
— У нас было много многоформатных инициатив. Например, книга «Тоннель» Яны Вагнер вышла помимо аудиоверсии в электронном формате и на бумаге, а также были проданы права на сценарий. Интересный проект «Препараторы» реализовали со «Звуком», коллаборация была примечательна тем, что каждый, у кого есть собственный кабинет в «Сбере», видел рекламу проекта, а это колоссальный охват аудитории.
В любом случае, говоря про аудио, надо понимать тенденции: необходим грамотный саунд-дизайн, качественный кастинг, который подразумевает и медийных актёров, и тех исполнителей, которые их могут подменить. Аудиопроект всегда делается долго, в нём всегда учитывается мнение автора, который присутствует на первых записях.
Что касается предпочтений, то 2025-й — год кроссжанровости, когда в книге есть глубина, но главное, чтобы в ней был сюжет. То же самое касается театра. Мы работаем не менее чем с 20 театрами, постановки по всей стране, но это требует от автора компромисса, чтобы он позволил режиссёру, автору сценария перерабатывать книгу, — пояснил эксперт.
КНИГИ ИДУТ В КИНО
В издательстве «Эксмо» два года назад создали сценарную группу. Гендиректор издательства Евгений КАПЬЁВ сообщил, что за это время были проданы права на экранизацию более чем 50 книг, часть произведений уже стали фильмами и сериалами.
— Мы высоко оцениваем работу сценарной группы. Наладили работу практически со всеми студиями, проводим раз в три — шесть месяцев питчинги, куда приглашаем представителей киноиндустрии и рассказываем им о тех или иных проектах. В прошлом году впервые продали права на non-fiction, запланирована экранизация произведения «К себе нежно» Ольги Примаченко. Договорились с «Кинопоиском» о том, что будет снят художественный фильм по нехудожественному произведению, в мировом кинематографе немного подобных примеров. На очереди ещё один бестселлер на стыке жанров.
Кроме того, мы стали в определённой степени проводником между российской киноиндустрией и западными правообладателями, в частности продали права на книгу иностранного автора: сериал «Внутри убийцы» был снят в российском сеттинге, в Санкт-Петербурге, и недавно получил одну из премий. Киноиндустрия высоко оценила качество материала.
Издательство взаимодействует с киноиндустрией в разных направлениях: создаёт мерч, выпускает книги в кинообложках, участвует в продвижении. В настоящее время с несколькими крупными игроками обсуждаются стратегические партнёрства, цель которых — вывести на принципиально другой уровень детское кино:
— Планируем большой федеральный конкурс, где эксперты будут рассматривать и выбирать детские книги, которые станут основой для анимации и кино. По сути, это будет фабрика звёзд для детских авторов.
Ещё одно направление — поиск фильмов для соинвестирования. Издательство намерено вкладываться в развитие франшизы, и сейчас рассматриваем несколько вариантов.
«Эксмо» активно работает с фильмами, которые выпускают киностудии, создаёт новеллизации и выпускает мерч.
Если говорить о дальнейшем развитии, то хорошие перспективы эксперт видит в части взаимодействия с игровой индустрией, у которой есть огромная потребность в сценариях и сюжетах.
— Нам не хватает сценаристов, сильных идей, но мы работаем над этим в рамках Писательской академии. Через наше образовательное направление прошло уже более 500 авторов, которых мы учим писать так, чтобы произведение было экранизировано, объясняем, как правильно участвовать в питчингах, создавать синопсисы, сценарные заявки. В ближайшее время будет инициирован очередной курс, — сообщил Е. Капьёв.
По мнению генерального директора Агентства талантов StarDust Татьяны БЕЛИЧЕНКО, сближение киноиндустрии с издательской стремительное: по данным канала «Новости кинопроизводства», в 2023–2024 гг. в российском производстве были запущены более 120 экранизаций, 22 фильма или сериала уже вышли в эфир.
— Инициируя совместно с компанией Rideró конкурс «Экранизация» в 2020 г., мы были одними из первых, кто предложил писателям массово привлечь внимание кинопродюсеров к их рукописям, историям, сюжетам. Конечно, в индивидуальном порядке мы сотрудничаем и с авторами, и с издательствами. Но пишущих людей много, и хотелось бы, чтобы самые яркие сюжеты дошли до экрана.
Когда объявили конкурс, заявки подало около 4 тыс. авторов, причём мы сразу же сделали акцент на то, что человек должен научиться писать синопсис, для того чтобы жюри смогло оценить идею, краткий сюжет, и потом уже погружаться в специфику. Спрос был большим: мы поняли, что и для писателей это важно, и рынком востребованно. В текущем году ещё около 3 тыс. участников презентовали свои книги, мы привлекли партнёра «СТС медиа» и вместе объявили техническое задание, в соответствии с которым отбирались финалисты. В итоге СТС отобрало двух победителей, которым предложили контракты на покупку прав для экранизации: это Анна Матвеева «Каждые сто лет» и Павел Волчек «Бюро сновидений». В принципе все остальные финалисты тоже готовятся к онлайн-питчингу, для того чтобы продюсерам большого холдинга ещё раз презентовать свои истории, — сообщила эксперт.
Как отметила выступающая, продюсеры в первую очередь обращают внимание либо на те книги, которые уже были успешно экранизированы (классика или детские сказки), либо на произведения с огромной фан-базой, на которых можно выстраивать маркетинговую и PR-кампании:
— По произведениям с авторскими правами выходят 86 экранизаций, а по произведениям, перешедшим в общественное достояние, — 40. Зарубежных релизов всего девять, все остальные русскоязычные, из них 56 — то, что публиковалось после 1991 г. Это, на мой взгляд, огромный плюс: если продюсеры обращают внимание на такие сюжеты, значит, они знают, что есть аудитория, готовая такой продукт увидеть.
Продюсер СТС Наталья ИСАКОВА подчеркнула, что разрыв между свободным творчеством автора и институтом кинопроизводства колоссальный: для того, чтобы стать сценарием, книга не должна содержать серьёзной внутренней рефлексии, герои и антагонисты должны быть понятными, а события — динамичными. Таков в принципе средний американский роман, а российские авторы пишут иначе, за редким исключением:
— У каждого творческого человека найдутся свои поклонники. Это создаёт у молодого таланта ощущение, что всё, что он пишет, гениально. Но когда речь заходит о большом бизнесе, о кино и сериалах, этого оказывается недостаточно. Если всерьёз говорить о том, чтобы монетизировать имеющуюся базу фанатов или создать новую аудиторию через экранизацию, надо навести много мостов, а именно — начать думать о драматургии одинаково. Создание хорошей книги, кино, сериала похоже на строительство крупного архитектурного объекта: без знания архитектуры у вас получится избушка, которая развалится от сильного ветра.
Когда появляется, казалось бы, хорошая книга, у неё даже есть своя аудитория, начинаешь читать и понимаешь, что кино здесь нет и надо всё переписать. Возникает вопрос: зачем платить за покупку прав, когда проще написать самостоятельно? Это можно делать, если есть миллионная фан-база, но в остальных случаях оно того не стоит.
Романтическая эпоха, когда стриминговые платформы считали, что будут делать всё не так, как на ТВ, и им понадобится много авторской литературы, ушла в прошлое. Выяснилось, что зрители стриминга любят обычные жанровые фильмы, а для того, чтобы реализовать понятную модель монетизации, им нужно экспортировать проекты на ТВ, считает эксперт.
— Мы неизбежно возвращаемся к тому, что в ходу все популярные телеформаты: детективы, семейные комедии, остросюжетные мелодрамы. Необходимо сориентировать авторов в глобальном рынке медиа: что нужно заказчику. И если вы любите писать остросюжетные истории, имеет смысл пойти на курс и понять, что такое детектив и как его выстраивать. Издательства пытаются учить авторов, но мне кажется, что они к ним не очень требовательны, и это заметно на питчингах, когда автор, потративший время на создание произведения, в принципе не может ответить на простые вопросы: какова цель героя, что с ним будет, если он её не достигнет, кто антагонист, где финальная битва добра со злом. Поэтому важно всеми способами побудить авторов книги изучать драматургию, — полагает продюсер.
ДОРОГАМИ СЕЛФПАБА
Свою позицию представил директор по развитию компании «Литмаркет» Никита АВЕРИН:
— С 2016 г. мы активно занимались тем, что приводили к общему знаменателю продюсерские центры и издателей по вопросам экранизации, и поняли простую вещь: у тех и у других не хватает компетенций и понимания того, годится ли произведение для экранизации и будет ли оно востребовано. Приложили немало усилий к тому, чтобы создать общий комитет, некую точку сборки, экспертный совет, который отбирал бы подходящие произведения и передавал их продюсерам. К сожалению, это реализовать не удалось: текучка кадров и в той и в другой индустрии, смена парадигм, новые законы, появление стриминга, события 2022 г. — всё привело к тому, что инициатива оказалась в подвешенном состоянии.
Если говорить о коллаборациях, то авторы самиздата — те самые экспериментаторы, кто в отличие от издателей, долго принимающих решения и согласовывающих бюджеты, бросаются в авантюры в хорошем смысле этого слова. Автор самиздата может вложиться своими деньгами, временем и владеет большей экспертностью в некоторых аспектах. Поэтому может сам пойти «Яндекс», предложив идею для аудиосериала, потом выпустить книгу на бумаге, написать сценарий для фильма и т.д. Кроме того, экосистемы могут выпустить продукт сразу в нескольких форматах: это сериал, книга, видео, комикс, аудиокнига. Такая платформа сама с собой коллаборирует, авторам надо не теряться и искать свои пути.
Как отметила директор по маркетингу издательского сервиса Rideró Екатерина ШЛЯХОВА, аудитория платформы — это некий срез всех пишущих людей в обществе и есть тенденция, которая касается всей кроссиндустриальной креативной экономики. Именно автор теперь некая новая самостоятельная единица, не только творческая, но и экономическая, активный игрок на книжном рынке. Авторы самиздата борются за внимание к их книгам не только с продуктами, за которыми стоят издательские инвестиции, но и с кино, сериалами, компьютерными играми, роликами. Поэтому они стали заниматься традиционной издательской работой: нанимать редакторов, корректоров, объединяться в сообщества. Иногда в самиздат приходит бизнес и спонсирует некоторые проекты. Есть целое сообщество, где люди из издательств, из самиздата и из других индустрий делают совместные проекты, и чаще всего инициатива принадлежит авторам. Они устраивают совместные читки, рекомендуют друг другу бета-ридеров. С той поры как нейросети стали доступными и бесплатными, а ещё и довольно продвинутыми, авторы стали сами делать редактирование, корректуру, создавать иллюстрации и выходить на рынки сбыта. Таким образом, автор сам становится небольшим издательством.
— «Шедеврум», ChatGPT и остальные нейросети — новый тип коллаборации между самиздатом и авторами. Мы наблюдаем, как они активно продают свои книги сами, без участия издателей или селфпаб-платформ, через краудфандинг или маркетплейсы. Авторы выходят за границы привычных книжных форматов. Например, активно стали использоваться игровые механики, которые отлично работают на расширение читательской аудитории. Так, врач-гематолог Анастасия Арсенева издавала книги в классических издательствах и перешла в селфпаб. Её книга «Антианемия» стала на Rideró бестселлером. Совместно с автором мы разработали интерактивный мерч — открытку-чекап, где можно провести тест на признаки анемии. Их раздавали на ММКЯ в прошлом году, мы увидели огромный приток трафика на страницы автора в соцсетях, и тираж книги был распродан. Для книги «Несчастные Романовы» создали коллекционную серию открыток «Путешествуем с Романовым». Оказалось, что этот вид мерча прекрасно интегрировался в фанатские сообщества, которые интересуются историей династии.
Таким образом, авторы становятся очень активными, они сами выходят с идеями, находят партнёров, а мы их в этом поддерживаем, не говоря уже о том, что они уходят в крупные издательства, став заметными в селфпабе. Один из интересных кейсов — когда автор сам написал пьесу о своей книге, договорился с театром, собрал труппу и премьера прошла с большим успехом, — подчеркнула выступающая.
Авторы активно внедряют методики геймификации. Самый простой пример — когда персонажа выводят за пределы книги и делают его материальным, чаще всего это детские игрушки. Эксперт отметила рост количества книг-игр, в том числе со сложными ролевыми механиками. Авторы самостоятельно идут в создание игровых новелл, благо что существуют бесплатные «движки». Но есть одна индустрия, до которой автор ещё не дошёл: это полнометражные фильмы и сериалы.
— Порог входа очень велик, и он даёт доступ к огромной не читающей, но смотрящей аудитории. Мы пытаемся расширить группу таких авторов через конкурс «Экранизация». Это неплохой способ поиска оригинальных сюжетов и ярких идей. Отбор без ограничений порождает больше разнообразия и задаёт тренды, — пояснила эксперт.
По словам Е. Шляховой, существует противоречие между бизнес-задачами участников рынка: деньги должны вкладываться в проекты, которые принесут ещё больше денег, и тем, что новые смыслы рождаются в высокорисковых креативных инициативах, способных как взорвать рынок, так и провалиться. В этом плане самиздат — хороший полигон для экспериментов. Самое главное здесь — не зарегулировать рынок до такой степени, что эксперименты прекратятся.
ИГРЫ, В КОТОРЫЕ ИГРАЮТ… КНИГИ
Ещё один сегмент — настольные игры. В финансовых показателях в 2024 г. он увеличился на 17% и на 11% — в количественном выражении. Прогнозируется положительный среднегодовой темп в 4,5%, наблюдается рост популярности среди взрослых. Основные жанры — фэнтези, магия, детективные расследования. Насколько книжные сюжеты вписываются в развитие сегмента?
Как отметил Максим ЛОЗОВСКИЙ, руководитель GR-направления компании «Мир Хобби», книжные истории, которые были интересны аудитории, уже давно интегрировались в настольные игры. Это, например, «Игры престолов», «Ктулху», «Волшебник Изумрудного города». Но если считать коллаборацией объединение усилий для выполнения задачи, то перечень возможных форматов становится очень широким:
— Первое, что лежит на поверхности, — предоставление площадей на крупных мероприятиях. Мы недавно возродили фестиваль «Игрокон», и там были представлены издатели. А на Non-fiction всегда выделяется большая зона под игровые активности. Мы усиливаем друг друга, привлекая дополнительные аудитории.
Ещё один системный вопрос — контрафакт на маркетплейсах. Для игровой индустрии это колоссальная проблема, которая становится угрозой для отрасли в целом. Занимая консолидированную позицию с издателями, мы могли бы отстаивать свои интересы и перед маркетплейсами, и перед государством.
Интересный проект, кейс «Магистр игры», мы запустили вместе с Московским Политехом. Игромастера — люди, которые рассказывают правила и проводят игротеки. Этот курс показался настолько интересным коллегам из библиотек, у которых есть проблемы с привлечением аудитории и управлением сообществами, что мы провели его для дирекции культурных центров Северо-Восточного АО Москвы. Библиотекари поняли, что «настолки» — перспективная активность, вследствие этого мы осуществили поставки и помогли запустить игротеки. Профессиональное сообщество испытывает большой запрос на инфраструктуру для проведения игровых турниров. Мы фиксируем 2,5 тыс. турниров по нескольким нашим играм, участникам надо где-то собираться. Сейчас мы с библиотеками обсуждаем вопрос предоставления площади для этих сообществ на коммерческой основе.
С точки зрения члена Правления Союза литераторов России Сергея ЧЕКМАЕВА, сегодня главное понятие в сфере контентных индустрий — франшиза, или кроссмедийная вселенная. А мультимедийная триада «кино, книга и игра» — лучшая точка приложения усилий.
— Выходит кино, оно становится популярным, немедленно появляется книга и игра, а затем — «настолка», комикс, анимация. Тот, кто получит заказ на новый формат, будет изучать имеющийся сеттинг и создаст в новом медиа продукт, находящийся в той же самой логике. Это очень важно, потому что любому коммерческому проекту необходимо, чтобы его аудитория осталась в этом мире и продолжала покупать продукты. Это может быть мерч, коллекционные книги, настольные игры, вообще миллион вариантов.
Самый любопытный пример за последние годы — это проект «Метрономикон»: полностью созданный отечественными писателями и художниками кейс «культурного импортозамещения», считает эксперт:
— Мы немного самонадеянно заявляем о том, что успешно конкурируем с западными франшизами, но некоторые цифры показывают, что так и есть. Например, буктрейлер одной из книг набрал 5,3 млн просмотров. Вышли два тома, готовится третий, разрабатывается компьютерная игра. А на продюсерские деньги, полученные от книги, снят первый короткометражный фильм, и сейчас идёт постпродакшен.
Обратный пример — проект Atomic Hearth. Различные игровые франшизы нередко обращаются с просьбой получить книгу о своём мире. И это не вариант пятилетней давности, когда просто создавали новеллизацию. Сейчас это исключительно коллекционный подарочный продукт, дорогая, красивая книга, которую игроки предпочтут поставить на полку. Но раз уж они её купили, то откроют и прочтут, и это к вопросу о том, как вернуть к чтению поколение Z.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ИНИЦИАТИВЫ
Если говорить не о краткосрочных и редких историях успеха, то добиться прогресса невозможно без системного образования. Существует серьёзный индустриальный запрос. Каким ожидать образовательный ответ?
Конференцию завершила креативный директор Московского Политеха Екатерина ХОХЛОГОРСКАЯ.
— Около 30% из 15 тыс. студентов Мосполитеха обучаются по креативным направлениям: это реклама, журналистика, издательское дело, графика, дизайн, ИТ в медиаиндустрии, вплоть до геймдева. Мы сталкиваемся с вызовами новой реальности, с потребностью в работниках новой формации, способных к постоянному самообучению и саморазвитию, к работе в условиях неопределённости, готовых к смене профессии, имеющих представление о смежных индустриях. С одной стороны, есть необходимость повысить долю населения, занятого в креативных индустриях, в 2,5 раза к 2030 г., с другой — существует лимит набора на платные места, что характерно для творческих направлений. Приглашаем индустрии к отрытому диалогу и предлагаем ответить на вопрос, кадры с высшим образованием каких направлений и квалификаций необходимы в творческих отраслях, а что можно оставить на уровне среднего профобразования. При этом мы сталкиваемся с конкуренцией с колледжами, которые обладают неплохой лабораторной базой, а индустрия не готова впускать студентов вуза на свои площадки, чтобы они осваивали технологии, — обозначила проблемы спикер.
С позиции вуза, базовым должно стать постоянное обучение в междисциплинарных командах с ориентацией на продуктовый результат, обширное знание своей индустрии и смежных, включение в образовательный процесс лидеров креативной экономики. На эту основу следует накладывать сетку программ дополнительного образования разного формата: от 16 до 1 тыс. часов. С осени в университете запускается новая программа по издательскому делу с блоком продюсирования, а для тех, кто видит своё развитие в управлении креативными индустриями, предлагается магистратура без отрыва от работы по направлению инновационных технологий в издательском деле. Самое главное сейчас — учиться в коллаборациях, создавая контент в кроссиндустриальном формате, полагает эксперт.
Видеозапись доступна по ссылке: https://vkvideo.ru/video-165963192_456241134?ref_domain=
Рубрика: КНИГА+
Год: 2025
Месяц: 4
Теги: Креативные индустрии Креативные коллаборации Вероника Дёмина Борис Кузнецов Ирина Антонова Михаил Литваков Евгений Капьёв Татьяна Беличенко Наталья Исакова Никита Аверин Екатерина Шляхова Максим Лозовский Сергей Чекмаев Екатерина Хохлогорская