Комикс-индустрия в России: экономика, аудитория, тренды

Комикс-индустрия в России находится на подъёме, это отмечают как профессионалы, так и фанаты, читатели и просто интересующиеся этим направлением массовой культуры.

Что же такое комикс? «Весёлые картинки» или серьёзные нарративы? На какую аудиторию они ориентированы? Каких усилий требует подготовка графического романа? С кем издатели вступают в партнёрские отношения и выстраивают коллаборации? Какова роль искусственного интеллекта (ИИ) в создании комикса?

К обсуждению этих и других тем «УК» пригласил участников рынка рисованных историй.

Коллеги, как вы оцениваете тенденции сегмента российских комиксов? Какие жанры и направления определяют его развитие?

Владислав МАКСИМЕНКО, основатель компании WizArt:

— Оцениваю развитие весьма прогрессивно: спрос становится более активным. Если сравнивать с 2018 г., то русскими комиксами тогда интересовалось намного меньше людей, это была аудитория, которая поддерживала определённое издательство или любила того или иного художника, но не было массовости. Присутствовали небольшие сообщества, фестивали, всё было точечно. Сейчас наблюдается тенденция к тому, что растёт дефолтная аудитория, готовая российские комиксы покупать и читать.

Что касается жанров, это прежде всего фэнтези, даже не супергероика, не фантастика и не криминал. Чувствуется восточное влияние, где основные сюжеты — фэнтези. И всё, что связано с видеоигровой индустрией, тоже, как правило, фэнтези. Японский жанр исекай также фэнтези, вряд ли есть исторические сюжеты в этом направлении. Жанр фэнтези начинает занимать значительное место в культуре, хотя никто его до конца не определил. Комиксы стараются попадать в мейнстрим, быть ярче. А любое фэнтези даёт основу для отличного визуала.

Сергей ДАРОВСКИЙ, основатель компании «PROстранство»:

— Сразу сделаю оговорку, что под комиксами буду иметь в виду все виды графического повествования: непосредственно комиксы, мангу, манхву, BD¹ и т.д.

¹ BD (Bandes dessinées) называют франко-бельгийские комиксы. Манхва́ — корейские комиксы. Манга — японские (примеч. ред.).

Складывается ощущение, что отраслью овладели две противоположные тенденции. Сегмент уменьшился относительно всего книжного рынка. Осторожно предположу, что это связано с отзывом части зарубежных лицензий на популярные комиксы: они занимали значительную долю. При этом нельзя не отметить, что существенно вырос выпуск российских комиксов.

В целом наблюдается возрастающий интерес к комиксам у массового читателя, что стали замечать крупные компании, и они стараются заранее застолбить себе «тёплое местечко» на этом рынке. Об этом можно судить по покупке Литнетом «Мангалиба», созданию сервиса «Строки» от МТС, дружественной Bubble платформе CRE8 и т.д.

В России, как, наверное, и везде в мире, балом правят развлекательные жанры: людям нравятся романтика, комедии, детективы, фантастика. Даже правильнее сказать е столько о жанрах, сколько об атмосфере: лёгкая, не напрягающая история будет иметь больше шансов на рынке, чем, скажем, сложная научная фантастика. Но конечно, у каждого произведения могут найтись свои читатели, даже если их будет немного.

Ярослав АБРАМОВ, директор Go-Goat Studios, «Другое издательство»:

— Доля графических романов на книжном рынке стабильно растёт. С каждым годом объёмы продаж увеличиваются, иногда комиксы даже обгоняют популярную прозу по доле продаж. Также происходит сдвиг в сторону отечественного контента.

На данный момент корейский вертикальный формат (включая русские оригиналы) — самый быстрорастущий канал чтения: книжные эксперты называют вебтуны ключевым драйвером притока новой подростковой аудитории в 2025 г.

Плюс ко всему бренды, музеи и ведомства всё чаще заказывают комиксы для молодёжных кампаний: формат признан быстрым и понятным языком коммуникации.

Что касается жанров и направлений, то здесь всё, как и в остальных медиа, только добавляется супергероика. Фэнтези и научная фантастика, хорроры, произведения Young Adult, детские и образовательные комиксы, slice of life, социальная драма — у нас есть всё!

Алексей ЛЕДАКОВ, сценарист и редактор издательства комиксов MOLOT Hardcorp:

— По моим наблюдениям, в российском сегменте комиксов наибольшую популярность сегодня получают коллаборации с блогерами и медийными личностями. Издателям это выгодно: проще продавать продукт, за которым стоит уже раскрученный образ. А вот авторские комиксы, особенно независимые и самобытные, выпускать невероятно тяжело. Производственные расходы растут, информационной поддержки нет, рекламные бюджеты ограниченны, а выживать в этой среде как-то надо.

Печально, что всё чаще выпускаются произведения, построенные на чьей-то популярности, а не вокруг идей, художественной ценности или смелых высказываний. Культуру такими проектами не насытишь.

Тем не менее публика у нас есть. Людям нравятся либо истории с лёгким, весёлым посылом, либо, наоборот, жёсткие, реалистичные, попадающие прямо в нерв.

Дмитрий ЧИНОВ, главный редактор издательства Alpaca:

— Мне кажется, тенденции регулярно меняются, но вот уже несколько лет продолжается доминирование азиатской направленности: манга и маньхуа. Популярные тайтлы, зачастую с ещё более известными экранизациями, — это что-то вроде отдельного рынка внутри общего пространства индустрии комиксов. К сожалению или к счастью, не всем же работать в одном жанре, мы с этой частью практически не пересекаемся. Разве что у нас есть хитовая руманга Moscow Calling, но зарубежную не доводилось издавать, и вряд ли это изменится.

Что касается именно отечественных комиксов, то сейчас, к моему огромному сожалению, очень тяжёлый момент для авторских проектов. Это касается и других культурных сегментов: достаточно оценить мировой кинематограф, где штампуются исключительно приквелы, сиквелы, спин-оффы и перезапуски существующих франшиз. Да и в наших кинотеатрах что ни хит, то сказка, буквально. В комиксах тоже набирает обороты подобное направление: адаптации классики, фильмов, комикс-коллаборации с блогерами и музыкантами. Вероятно, за этим настоящее и будущее. Ну и за электронкой, конечно же: вебтуны и пр.

Денис ЛОПАТНИКОВ, руководитель комикс-центра Российской государственной библиотеки для молодёжи, куратор комикс-блоков на книжных ярмарках, владелец дома комиксов TAKAPULTA на ВДНХ, сооснователь комикс-агентства TakaPot, преподаватель сценарного мастерства в Университете Синергия, член Союза литераторов России, сценарист и художник обложек:

— Согласен с каждым сказанным выше словом: коллеги правильно отмечают, что рынок развивается, возможно не теми темпами, как всем нам хотелось бы, но этот процесс заметен. На мой взгляд, большую роль играет то, что уже появилось поколение, выросшее с комиксами: это молодые люди от 20 и старше, которые с детства знакомы с рисованными историями, для них такой формат привычен и не требует дополнительного погружения. Что касается структурных изменений рынка, то здесь серьёзную роль, как было сказано, сыграл отзыв лицензий крупных игроков рынка, таких как Marvel и DC, а также повышенный интерес к азиатскому направлению, наблюдаемый не только в России, но и по всему миру. Но как известно, свято место пусто не бывает и на смену ушедшим начали приходить новые издания с не менее интересными сюжетами, поскольку мировой рынок комиксов весьма разнообразен, а также стал очень заметным интерес к отечественным авторам, что не может не радовать. В любом случае российский сегмент комиксов довольно молодой относительно мирового и ещё полностью не сформировал свой вид. Но однозначно можно сказать, что классика, исторические и поп-культурные мотивы, основанные на известных личностях, останутся и продолжат развиваться.

Каков портрет вашей целевой аудитории?

Владислав Максименко:

— Аудитория, конечно, есть, но пока никто не в состоянии определить её портрет. При этом 5–10 лет назад её в принципе не было. Наверное, достаточно крупные издательства могут сделать срез по покупателям. На фестивали приходят люди разных возрастов и занятий. У нас есть комикс «Мяуги», он ориентирован на детей. Понятно, что покупателями будут молодые мамы. Тем не менее этот комикс читают и взрослые, мы изначально делали семейный продукт. Острых моментов там нет, но есть обучение и развитие. Сейчас стараемся нацеливаться на аудиторию, которую себе представляем. Есть, например, направление WizArt Dorama, ориентированное на женскую аудиторию, делаем там истории, которые интересны девушкам. Это не означает, что молодые люди не могут их читать, но идея этого проекта в том, что девочки делают комиксы для девочек. Аудитория собирается постепенно, ведь нам надо получить одобрение проектов, чтобы их покупали. Всё в развитии, работа кипит, мы сейчас в самой активной фазе.

Сергей Даровский:

— Мы выпускаем нетипичные комиксы, которые смело можно отнести к узкоаудиторным проектам, так как они предназначены для людей, предпочитающих более взрослые по духу истории. Если бы мы говорили о кино, можно было бы охарактеризовать их как артхаус. Аудитория таких проектов — 20+ и старше, это люди, имеющие высшее образование.

Ярослав Абрамов:

— Основной аудиторией всё ещё остаются подростки 14–18 лет, однако доля читателей 25+ растёт за счёт nonfiction и серьёзного контента Young Adult. Если говорить о гендерной структуре аудитории, то, наверное, 50/50. Всё зависит от конкретных тайтлов, жанров и направлений.

Основной двигатель продаж — аудитория 14–30 лет, грамотная в области «цифры», пересекающаяся с геймерским и аниме-сообществами. При этом рост дают два направления:

младшие подростки через мобильные вебтуны и TikTok-клипы;
молодые профессионалы через коллекционные издания, фестивали и тему «Авторский графический роман как арт-объект».

Алексей Ледаков:

— Наша аудитория очень разная — от подростков до категории 50+. В основном это обычные люди, которые узнают себя в наших историях. Мы рассказываем про альтернативную Россию, в которой можно свободнее исследовать общественные проблемы, иронизировать над происходящим, рефлексировать и задавать неудобные вопросы.

Молодёжь, особенно студенты, чаще откликается на наши комедийные сюжеты: абсурдные, сатирические, иногда даже «трэшовые». Но в целом мы стараемся угодить самым разным любителям комиксов: тем, кто приходит за смехом, и тем, кто хочет задуматься.

Евгения ГЕНРИХ, главный редактор издательства Magic comics:

— Наша целевая аудитория — это в первую очередь семьи с детьми и подростками. Мы с самого начала ориентировались не только на Young Adult или гиков, но и на тех, кто вырос на супергеройских фильмах, читал комиксы в подростковом возрасте, а теперь сам стал родителем и хочет читать комиксы вместе с детьми. Эти люди по-прежнему любят классическую супергероику.

Что касается рода занятий, то они самые разные. Наша аудитория не ограничивается одной профессией или сферой. Но есть нечто общее: эти люди остаются молодыми душой, не застывают, продолжают интересоваться новым и не боятся увлечений, которые кто-то может назвать детскими или легковесными.

Дмитрий Чинов:

— Целевая аудитория различается в зависимости от издательства. Именно у нас ответ очень простой, проверенный статистикой и личным участием в десятках фестивалей ежегодно: преимущественно мужчины 30–35 лет, если говорить о комиксах. Что касается книжного направления, то там уже более равномерное количество женщин и мужчин, но возраст примерно такой же: 30–40 лет. Как правило, наши читатели интересуются и комиксами, и книгами, а также кинематографом, конечно. Более глубокий анализ провести сложно.

Денис Лопатников:

— По ответам коллег можно заметить, что комиксы интересны практически всем независимо от возраста и пола, а профиль покупателя складывается в соответствии со спецификой ассортимента каждого конкретного издательства. Рекомендуя комиксы, я всегда отталкиваюсь от интересов человека, в графических романах можно встретить практически всё: как я люблю повторять, комикс не жанр, а форма и в этой форме может существовать абсолютно любая история. Если читатель готов и хочет воспринимать повествование в виде изображений, он точно сможет найти для себя интересный комикс.

Из чего складывается экономика проекта? Каковы средняя себестоимость создания комикса сроки окупаемости? Какие выходят тиражи и сколько удаётся зарабатывать на одной истории?

Владислав Максименко:

— Экономика складывается из оплаты труда, стоимости печати, логистики. Мы выпускаем печатные комиксы, поэтому есть склад, отгрузка. Нюансов много, как и в любом издательстве.

Средний тираж — 2–3 тыс. экз. Это сопоставимо с книжными тиражами, но не потому, что комиксы догоняют книги, а оттого, что последние сокращаются. Себестоимость зависит от того, какой объём, какой художник работает, какие есть дополнительные моменты, коллаборации, лицензии на использование образа, например того или иного известного блогера.

Сергей Даровский:

— Цифры зависят от конкретного проекта, его сложности, объёма материала, даже банально от того, как комикс нарисован: в цвете он или чёрно-белый. Усреднённых цифр нет, да и судьбы у проектов могут быть разные. Например, наш флагман «Биороиды» пока что уходит в минус, а вот небольшой ужастик «Левиафан проголодался» чувствует себя неплохо. Тиражи у нас небольшие, порядка 100–300 экз. на один журнальный выпуск (без учёта переизданий).

Ярослав Абрамов:

— Я бы не хотел приводить конкретные цифры, потому что всё индивидуально и зависит от конкретного случая, задач и т.д. Если говорить об авторских и редакционных проектах, то в случае с авторскими в качестве вознаграждения чаще предлагаются роялти в размере 10–20% от оптовых продаж, а что касается редакционных проектов, когда мы сами приходим к сценаристам, художникам, колористам и т.д., речь идёт о пейджрейтах — ценах за страницу, которые могут варьироваться в зависимости от проекта, возможностей и целей издательства.

То же касается окупаемости: иногда издательство сознательно выпускает заведомо убыточный, но имиджевый проект, осознавая все риски. В среднем окупаемость начинается с 3 тыс. проданных копий.

Тиражи также бывают абсолютно разные: в среднем от 1 тыс. экз. с возможными допечатками, тиражи крупных проектов могут достигать 5–10 тыс. шт.

Алексей Ледаков:

— Производство комикса — дорогое удовольствие. Если делать по-настоящему качественно, с приличным объёмом и тиражом около 2,5 тыс. экз., то сумма легко превысит полмиллиона рублей.

Можно, конечно, сделать дешевле — за счёт упрощений, сокращений или компромиссов по качеству. А можно и бесконечно дороже — в зависимости от запросов конкретного издателя: хочется супербумагу, 3D-лак, вырубку, коробку с тканью и благовониями — пожалуйста, плати.

Дмитрий Чинов:

— Проекты не похожи друг на друга. У наших коллег из Bubble, например, есть свой чёткий формат и оформление. А вот у нас за одну неделю может выйти 20-страничный журнал на скрепке, 150-страничный переплёт в небольшом формате и 56-страничный комикс в переплёте и формате А4. И само собой, стоимость производства различна.

В целом стоимость комикса складывается из общих показателей: это печать и работа, включающая в себя сценарий, отрисовку, вёрстку, корректуру, редактирование и прочие этапы. Минимальный тираж у издательств комиксов, как правило, 1 тыс. экз., средний — 1,5–2 тыс., бывает, конечно же, больше: и 3 тыс., и 10 тыс., ну а в очень редких случаях (хитовые манги, или маньхуа, или коллаборации с очень известными людьми) и на 100 тыс. можно замахнуться.

Денис Лопатников:

— Во-первых, надо понимать, что есть два основных направления в производстве комиксов: это переводные издания, выпускаемые по лицензии, и оригинальные проекты, требующие участия авторского коллектива. Если рассматривать этап продакшена, то с переводными экономика довольно понятна: есть стоимость лицензии, которая может довольно сильно различаться в зависимости от популярности издания, и затраты на перевод и вёрстку. Что касается оригинальных комиксов, создаваемых с нуля, то в этом процессе участвует уже гораздо больше специалистов: сценарист, художник, колорист, редактор, верстальщик — и стоимость услуг каждого может варьироваться в довольно широком диапазоне. Плюс, как правильно было замечено, одного стандарта в комиксах не существует: они бывают чёрно-белыми и цветными, на скрепке и в переплёте, и формат может быть от pocketbook до А4. Всё это влияет на экономику, и вывести «среднюю температуру по больнице» весьма сложно. А дальше к этому прибавляются расходы на печать, в комиксах они гораздо выше, чем при печати книг, потому что требуются более качественная бумага и краски, а площадь запечатывания стремится к 90%. Но несмотря на, казалось бы, хаотическую экономику, комиксы производят, и специалисты высокого уровня, способные создавать оригинальный контент, в России тоже есть.

Продолжение в «Комикс-индустрия в России: идеи, технологии, коллаборации» и «Комикс-индустрия в России: дистрибьюция, национальные особенности и перспективы»

Полная версия материала опубликована в №5-2025 под названием «Комикс — самая свободная форма искусства».

Рубрика: Книжный рынок

Год: 2025

Месяц: 5

Теги: Комиксы Издательства Владислав Максименко Сергей Даровский Ярослав Абрамов Алексей Ледаков Дмитрий Чинов Денис Лопатников Евгения Генрих