Итоги финального дня XI Книжного фестиваля «Красная площадь»
Пресс-служба XI Книжного фестиваля «Красная площадь» представляет краткий обзор финального дня книжного праздника.
Художественная литература
Разговор о тенденциях развития литературных журналов собрал на «Главной сцене» звездный состав: писатели, авторы телепередач о русской литературе – Алексей Варламов («Подкаст.Лаб»), Сергей Шаргунов («Открытая книга»), Дмитрий Бак («Пусть не говорят, пусть читают»). Они обсудили роль литературных журналов и премий в развитии современной отечественной словесности.
Открывая дискуссию, Сергей Шаргунов рассказал о том, как он выбирает писателей для записи своей авторской передачи: «Для меня важен принцип широты и разнообразия. Мне хочется, чтобы у читателей был настроен культурный компас. А для этого нужно показывать писателей разных поколений и убеждений. Но, конечно, очень важно, чтобы книга, о которой идет разговор, была талантливой».
«Для журнала “Юность”, который в этом году отметит свое 70-летие, очень важно стимулировать авторов лучших рассказов. Лауреат премии получит 300 тысяч рублей. В жюри этого сезона вошли писательницы Алена Каримова, Майя Кучерская, Анна Маркина и критик Наталья Ломыкина. Возглавлять жюри буду я», – добавил Сергей Шаргунов, главный редактор журнала «Юность».
Продолжая тему литературных премий, Алексей Варламов попросил Дмитрия Бака прокомментировать трансформацию «Большой книги».
«На мой взгляд, премии должны меняться. Премия «Большая книга» в целом всегда была очень разнообразной по жанрам. Наша главная задача – сделать так, чтобы книги финалистов попали на полки в книжные магазины, то есть к читателю», – отметил Бак.
О роли толстых журналов в популяризации начинающих писателей высказался Сергей Шаргунов: «Литературные журналы, которые сейчас выходят в России, это уникальное явление. Сквозь время они сохраняют свое своеобразие и помогают нам узнавать новые имена». Дмитрий Бак, рассуждая на эту тему, провел историческую параллель: «Как было в XIX веке? Допустим, я издатель. Запускаю журнал на 12 номеров. При этом 5 авторов этого журнала читателю уже известны, а 25 нет. Из этих 25 – два автора точно выстрелят. Публикация в литературном журнале – верный путь для входа в профессиональную литературу».
Писателем-хэдлайнером на «Главной сцене» в финальный день Книжного фестиваля выступил Захар Прилепин. Толпа из желающих послушать его рассказ о новой книге «Тума» окружила зрительный зал полукольцом. Автор был на сцене один, представляя обширный исторический эпос про Степана Разина и «бунташный» XVII век. Место действия – казачий Дон.
«Не так давно, года три назад, обнаружились документы по Разину, он был сначала десятником, потом сотником и участвовал в русско-польской войне того времени. Позднее он был профессиональным дипломатом, по воспоминаниям иностранцев-современников, которые с ним общались и его видели, он владел 6–8 языками, спокойно на них разговаривал. Что для того времени не является неординарным, конечно же. Мы сегодня думаем, что это мы – люди вовлечённые во весь мировой контекст, мы все обо всем знаем, а там жили какие-то московиты во тьме семнадцатого века, во тьме позднего Средневековья, которые едва ли знали, что мир находится за пределами Руси. Это все не так, конечно же. Особенно это не так для казачества, которое все моря объездило, постоянно торговало, воевало, вело дипломатические отношения с ногайцами, с крымцами, с поляками, с калмыками, с персами, с кем угодно. Любой казак, показаковавший год-два-три-десять, худо-бедно мог изъясниться на 5–6 языках», – рассказал собравшимся Захар Прилепин. Казаки выполняли в том числе функцию ЧВК, привел сравнение автор: «Отряды колесили по самым разным сторонам и сражались с разными противниками».
Пространство чтения: территория будущего
В «Пространстве чтения» медиагруппы «Красный квадрат» анонсировали сразу два издательских проекта по роману Евгения Водолазкина «Авиатор».
Издательская группа «Агей Томеш» выпустит лимитированный тираж коллекционного подарочного издания, посвященного фильму «Авиатор» режиссера Егора Михалкова-Кончаловского, который выйдет на экраны 20 ноября – в день рождения жены Евгения Водолазкина Татьяны. Крупноформатный альбом с яркими, красочными кадрами из фильма будет сопровождаться уникальными материалами съёмочного процесса, а также комментариями Евгения Водолазкина, написанными специально для этого издания.
В «Редакции Елены Шубиной» в августе выйдет специальное киноиздание романа «Авиатор». Оформление книги будет сделано под фильм, с использованием постера и вкладкой с кадрами из фильма.
Для презентации новых проектов на Красную площадь приехал Евгений Водолазкин и продюсер фильма Сергей Катышев.
«Когда я первый раз коснулся этой книги, я подумал, что это какое-то недоразумение и катастрофа. Катастрофа в том, что еще до меня ее никто не экранизировал. Книга очень кинематографичная, и я считаю, что даже сценарий не надо писать, он написан. Картины всплывают образами», – поделился Сергей Катышев с гостями презентации. Продюсер отметил, что первые полтора года работы над проектом они с автором просто разговаривали обо всем на свете, не обсуждая детали проекта.
Евгений Водолазкин рассказал, что позитивно отнесся к решению экранизировать один из своих самых известных романов, однако не сразу поверил, что идея осуществится.
«Всегда хорошо отношусь к постановкам в театре или в кино. Но в театре у меня счастливая жизнь, а с кино, к сожалению, нет. У меня почти каждый год покупали права на экранизацию и потом исчезали, так было раз семь или восемь. Я чемпион по неснятым фильмам. Я, наверное, значусь в Книге рекордов Гиннеса как чемпион по опционам. Что удивительно, если у театрального режиссера не получается, он обычно звонит, извиняется. Тут ни разу почти, по-моему, никто не позвонил. У меня была пресс-конференция по неснятым фильмам, я дал ей название “Они никогда не прощаются”», – поделился автор.
«Сейчас вы не поверили, что будут снимать фильм?» – спросила модератор встречи телеведущая Фекла Толстая.
«Я подумал: попрощается или нет?» – ответил Евгений Водолазкин.
Он не попрощался, а воплотил этот проект. Главную роль в фильме исполнил Александр Горбатов (Иннокентий Платонов), образ профессора Гейгера воплотил Константин Хабенский. В картине приняли участие и другие звезды российского кино: Евгений Стычкин, Евгения Добровольская, Ирина Пегова, Софья Эрнст, Дарья Кукарских, Антон Шагин и Илья Коробко.
Литературная гостиная
XVIII Международный конкурс книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» определил победителей в «Литературной гостиной» Фестиваля.
«Сегодня гораздо приятнее ходить по книжным магазинам и по фестивалю, наблюдая, как выросла профессия издателя», – отметил на церемонии заместитель председателя Оргкомитета по подготовке и проведению XI Книжного фестиваля «Красная площадь», директор Департамента государственной поддержки периодической печати и книжной индустрии Минцифры России Владимир Григорьев.
По словам организаторов, в этом году на конкурс было подано более 500 заявок из разных городов России и зарубежья. Помимо Москвы и Петербурга – из Иркутска, Красноярска, Волгограда, Екатеринбурга и других городов. Свои работы прислали и художники книги из Ирана, Чили, Китая.
Жюри конкурса определило порядка 100 победителей, «представивших современную книжную графику в контексте времени и преемственности художественных традиций». Как и в прошлые годы, среди дипломантов и лауреатов – и студенты художественных вузов, и маститые художники, в том числе обладатели международных наград.
В конкурсе девять номинаций. Традиционно популярными по числу участников и победителей стали номинации «Лучшие иллюстрации к детской и юношеской литературе» и «Новые имена в книжной иллюстрации».
Сразу несколькими дипломами отмечены книги таких российских издательств, как «Вита Нова», «Бослен», cтудия ABCdesign, «Самокат», «Издательская группа «Эксмо-АСТ», «Альпина Дети», «Пешком в историю», «Нигма», «Белая ворона».
Специальными дипломами конкурса отмечены издания, которые выходят за рамки формата номинаций, но представляют собой яркие художественные и социальные высказывания. Среди них уникальное художественное издание, отражающее целую эпоху – «Легенды о Мурзилке» (издательство «ТриМаг»). В этом году специальный диплом по решению жюри также получила преподаватель кафедры коммуникативного дизайна РГХПУ им. С.Г. Строганова Елена Рымшина – за преданность книжному делу и большой вклад в организацию профессиональных конкурсов по книжной иллюстрации и дизайну.
Уже пятый год подряд «Образ книги» вручает дополнительные дипломы, учреждаемые Государственным музеем истории российской литературы им. В.И. Даля, журналом «Книжная индустрия», а также Российской государственной детской библиотекой. Диплом РГДБ дает победителю возможность создать персональную выставку на площадке библиотеки – такое право в этом году получили иллюстраторы из Москвы Сергей и Ирина Гавриловы.
Детская и учебная литература
На «Детской площадке» финальный день Фестиваля посвятили рисованным историям.
Одна из ярких дискуссий – «Авторский стиль художника VS искусственный интеллект. Как сделать иллюстрацию детской книги нескучной?». В ней приняли участие Игорь Олейников (художник-иллюстратор, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры, награжден Золотой медалью им. Х.К. Андерсена — за выдающиеся заслуги и вклад в мировую литературу для детей и юношества), Вадим Челак (художник-иллюстратор, член Московского Союза художников), Ирина Петелина (художник-иллюстратор, лауреат Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и подростков»), Яна Седова (художник-иллюстратор, многократный лауреат Всероссийского конкурса «Образ книги»), Никита Терешин (художник-иллюстратор, старший преподаватель Института графики и искусства книги им. В.А. Фаворского Московского Политеха) и Егор Тулин (член Союза дизайнеров России, доцент Московского Политеха, арт-директор диджитал-агентства LightsON, руководитель Лаборатории Интерактивных медиа Московского Политеха).
Игорь Олейников, работающий в анимации 30 лет, отметил: «У меня и мышление киношное, для меня в иллюстрации главное – придумать нестандартный ход, найти в тексте что-то особенное и это нарисовать. Мне нравится переворачивать образы, в этом, наверное, и есть мой авторский стиль. Пускай будет мало, но выразительно».
Ирина Петелина считает, что ИИ очень сильно изменит индустрию, так же как в свое время фотография «подвинула» художников-портретистов. Но на место художника «с авторским лицом» ИИ не придет. «К сожалению, очень много детской иллюстрации очень низкого качества, просто делают буквально на коленке за несколько дней целую книгу через искусственный интеллект. Это иллюстрация учебных пособий, какие-то атласы, маленькие дешевые книжечки. Но хорошую иллюстрацию, старательную, аккуратную, красивую, с какой-то своей идеей и стилем пока искусственный интеллект не может сделать», – говорит Ирина Петелина.
Оппонентом ей выступил Никита Терешин, который выступает за ИИ и в своей преподавательской практике наблюдает его постепенное «вхождение в жизнь». «Особенно им пользуются студенты, но, конечно, дорабатывают картинки, много работают руками. Для иллюстрации книги – это не очень хороший пример. ИИ больше для коммерческой, рекламной истории. По моему мнению, ИИ больше подходит для современного искусства, чем для книжной графики», – заявил художник.
Также в этот день на площадке отметили 30-летие «Суздальфеста» – главного смотра отечественной анимации. Участники и организаторы рассказали о взрослении фестиваля, о его успехах и знаковых моментах, а гости встречи посмотрели отрывки из мультфильмов и узнали, кто и как создаёт мультфильмы, от которых невозможно оторваться.
Директор Открытого российского фестиваля анимационного кино, генеральный продюсер холдинга «Мастер-Фильм» Александр Герасимов отметил уникальность форматов показа «Суздальфест»: «Фестиваль едва ли не единственный в мире, на котором можно посмотреть всю отечественную анимацию: и короткие и полные метры, сериалы, прикладные работы. Мы – смотр новейшей российской анимации, это наша «фишка» и наше правило!»
Писатель и сценарист, член Союза писателей России Елена Усачёва рассказала, для чего был создан питчинг и как он помог в налаживании взаимоотношений детских писателей и анимации, которая в какой-то момент забыла, что вообще существует детская литература: «Еще была идея информационного вброса новых имён в медийное пространство. Анна Игнатова, Настя Орлова, Наталия Волкова – это люди, которым помог наш суздальский питчинг. Но главное, что многие писатели потом пробуют себя сценаристами. Новый опыт идёт в копилку писательского мастерства».
Мастер-классы по анимации для детей провели Большой фестиваль мультфильмов и студия «Паровоз», а «Союзмультпарк» устроил интерактивную программу с героями любимых мультфильмов.
Пресс-служба Книжного фестиваля «Красная площадь»
Рубрика: Новости
Дата: 08-06-2025