КНИГА+: креативные коллаборации в книжной индустрии
Отраслевая конференция «КНИГА+: креативные коллаборации в книжной индустрии» прошла на площадке книжного фестиваля «Красная площадь» 5 июня 2026 г.
Очевидно, что сотрудничество издателей с представителями других креативных индустрий — источник свежих идей, новых смыслов, инструмент расширения аудитории для обеих сторон и привлечения к книге нечитающей аудитории. Как выстраивается взаимодействие издателей с партнерами? Какие инструменты и технологии используются? Какие коллаборации в топе издательских интересов? Каковы цели партнёрств, что ищут в книжном бизнесе театральные и кинопродюсеры, разработчики игр, игроки модного бизнеса? Эти и другие вопросы обсудили участники дискуссии.
Как отметил генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов, развитие креативной экономики в России сталкивается с некоторыми трудностями, связанными прежде всего с различиями в подходах курирующих сегмент ведомств.
– Креативная экономика сегодня – автомобиль без двигателя. У нас отличная конструкция, есть салон, но пока нет мотора, и мы пока это всё тянем вручную, – подчеркнул эксперт.
Рост должен происходить за счёт большего количества предприятий, креативных продуктов, он возможен при инвестиционном определённом климате, считает эксперт.
Основной источник капитала в сегменте сегодня — это либо собственные деньги предпринимателей, которые тестируют какие-то гипотезы на рынке, либо гранты и субсидии. Нужны продюсеры, менеджеры, управленцы разного уровня, которые позволят это упаковывать и дистрибьютировать креативный продукт, создавать цепочки поставок и т.д. Необходимо подключать к этой работе финансовые институты. Большой спектр возможностей связан с кредитованием бизнеса под залог нематериальных активов:
– Например, в Москве три года назад режиссёр получил кредит под залог сценария на 50 млн рублей. Уже есть программы по этому направлению в Красноярске, в Ивановской области, Якутии. Но масштабировать такие практики сложно.
Что касается книжного бизнеса, то нужны яркие кроссиндустриальные решения, обладающие экономическим потенциалом.
– Сегодня много говорят о запросе на нового современного героя, на образ новой страны – и в кино, и в играх, и т.п. Где как не в литературе это должно появиться? Огромное количество авторов на эту тему рефлексирует. Но инициатива должна исходить от книжников, – уверен эксперт.
Анастасия Рыбкина заместитель генерального директора по стратегическому развитию Агентства креативных индустрий, считает, что в России недоиспользован потенциал лицензионной продукции на книжном рынке:
– В мире объём продаж лицензионных товаров, превышает реализацию печатной продукции. В России, наоборот, печатной продукции продается больше, чем лицензионной. В инновационных продуктах выручка от лицензионного направления составляет в среднем 50%, в России – порядка 20–25%. Лицензирование – одно ключевых направлений нашего дальнейшего роста.
Эксперт подчеркнула, что в прошлом году Агентство креативных индустрий открыло первый в России кластер игр анимации и сейчас активно сотрудничает с Союзом литераторов. Анастасия Рыбкина подробно остановилась на успехе отдельных мультипликационных франшиз, выросших из детских книг («Трое из Простоквашино», «Крокодил Гена и его друзья»). Грамотный брендинг позволяет сделать историю успешной в разных форматах, уверена выступающая.
Презентация "Кроссиндустриальные партнерства в формировании экосистемы бренда"
Генеральный директор Российской государственной библиотеки Вадим Дуда полагает, что будущее креативной индустрии не в крупных столичных объединениях — оно в огромном количестве талантливых людей в регионах нашей страны. В России 42 тыс. библиотек. Для того чтобы обеспечить попадание талантов в сферу интересов больших продюсеров, надо обеспечить достаточно большой поток. Библиотека может быть той площадкой, где любой может попробовать себя в творческой сфере. Для этого был придуман проект «Гений места». За несколько лет появилось уже более 700 таких центров.
Крупные цифровые экосистемы также реализуют успешные книжные коллаборации. Юлия Мишкуц (директор по контенту Яндекс Книг) рассказала, что сейчас одно из перспективных направлений – это книги и спорт:
– Ко Дню отца в прошлом году мы записали сказки голосами известных хоккеистов, проект назывался «Когда папа далеко». Дети хоккеистов рисовали иллюстрации к этим историям. Проект очень хорошо «выстрелил» во время проведения чемпионатов.
Большое значение в компании придают выходу цифрового сегмента в реальную жизнь. Одним из таких «аутдор»-решений стали книжные ролики в электробусах.
– Ролик меняется каждый месяц, мы рассказываем про какую-то интересную концепцию, например, ко Дню Победы. Далее была история с юбилеем Булгакова. Сейчас основная тема – это лето, книги для детей. Мы собираем тематические полки, по QR-коду можно перейти на Яндекс Книги и прочитать или послушать эти произведения. Время, проведённое в транспорте, должно быть нацелено на что-то созидательное, важное, светлое, классное. И, это, конечно же, про книги, – считает эксперт.
Василий Овчинников, директор Ассоциации развития видеоигровой индустрии, считает, что увлечение компьютерными играми не снижает интерес к книге, особенно если это игры авторские, где есть высказывание, творческий продукт. И очень часто книга и игра дополняют друг друга в совокупном доходе правообладателей.
– Например, серия «Метро 2030». По ней действительно вышло много книг и игр, книги помогали в продаже игры, игра продавала книги. Еще один знаковый кейс – «Ведьмак» Анджея Сапковского. Очень хорошо продаются книги и комиксы на тему Minecraft. Яндекс Плюс недавно приобрела студию, которая делает игру «Война миров Сибирь». Сейчас разработчики вдохновляются нашей общей славянской историей и эпосом. Книга — даже не часть маркетинга, а продолжение мира игры, – убежден Василий Овчинников.
По мнению директора издательства «Росмэн» Бориса Кузнецова, книжную индустрию двигают сильно яркие проекты. В одиночку их реализовать невозможно. И самые успешные проекты – на стыке отраслей:
– Идея должна быть гибкой. И нужно ее уметь модифицировать под различные виды контента и коллаборации.
Цифровые площадки – это уже даже не коллаборации, а данность для книжного контента, убежден эксперт. А вот выпустить парфюмерную линейку с запахом, сконструированным под книгу и сюжет вместе с автором или поменять меню в ресторане «под детектив» – настоящий прорыв. История с парфюмом, кстати, выросла из живой дискуссии на весеннем Non-fiction.
Ирина Антонова, директор по маркетингу компании «Альпина», подробно остановилась на инновационных форматах книжного продвижения.
– Маркетологам становится все сложнее. Старые теории, о которых нам рассказывали в университетах, перестали работать. Например, теория семи касаний уже неактуальна. Сегодня нужно 20, 30, 50 касаний, чтобы дотянуться до читателя и рассказать про определённую книгу. Читатель приходит с повышенным запросом, с серьезной внутренней планкой качества. Традиционная реклама не будет работать на такого человека. И у нас нет другого способа, кроме того как искать нестандартные пути, – считает эксперт. Ирина Антонова рассказала об успехе ряда креативных проектов в книжном маркетинге.
Презентация "Книга как центр экосистемы"
Безусловно, высокий потенциал у книг в кино. Как отметил гендиректор «Эксмо» Евгений Капьёв, издательство рассматривает как приоритетное направление инвестиции в эту смежную креативную индустрию. И такие вложения оправданны: об этом свидетельствует суперуспех фильма «Твое сердце будет разбито» по книге Анны Джейн. Кассовые сборы превысили 1 млрд рублей. Большие планы по экранизациям книг Аси Лавринович. И огромные надежды на экспериментальный проект – художественный фильм по non-fiction-книге «К себе нежно» Ольги Примаченко, который издательство реализовало с «Яндексом».
Алина Плотова, ведущий редактор, заместитель руководителя сценарной группы «Эксмо-АСТ» сообщила о том, что за три года работы проданы права на 50 с лишним книг. По мнению спикера, для того чтобы книга стала фильмом, крайне важно, чтобы автор взаимодействовал не только с издателем, но и с другими креативными индустриями. При создании литературного произведения, если его автор «метит в сценаристы», было бы здорово сразу закладывать этот концепт, чтобы его потом не искать.
– Историю все равно будут переделывать. И чтобы отделаться малой кровью, «подстелить соломку», имеет смысл сделать её кинематографичной изначально. Что это означает? Что должен быть главный герой, протагонист, его враг, антагонист, много действий, событий и минимум рефлексии. Конечно, очень важны питчинги, потому что нужно уметь презентовать свою историю студиям. Да и кинематографисты предпочитают общаться с авторами, потому что те знают историю на 100%, – подчеркнула эксперт.
Татьяна Беличенко, генеральный директор Агентства талантов StarDust, считает важным, что наконец-то продюсеры обратили внимание на молодежную и подростковую аудиторию. Об этом говорит успех экранизаций на «Алисы в Стране чудес» и книги «Твоё сердце будет разбито».
– Поколение Z в основном визуалы. И, в принципе, издательства являются инициаторами внимания аудитории поколения Z. И достаточно успешно из этого вырастили огромный тренд: нам известны фандомы, которые создаются вокруг успешных литературных произведений, они потом визуализируются и в сериальном пространстве, и в кино. Возможно, издательствам как сопродюсерам, имеет смысл обратить более пристальное внимание на этот сегмент.
Денис Лопатников, владелец Дома комиксов TAKAPULTA, руководитель Центра рисованных историй РГБМ, напомнил, что многие фильмы основаны на комиксах.
– Не все знают, что часто комикс становится прототипом для экранизации. Это фактически готовая раскладка, с которой легко работать. Один из самых ярких примеров, «Майор Гром», который, вышел на «Кинопоиске».
Идея комикса неплохо «заходит» на аудиторию блогера, который выступает главным героем рисованной истории. Такие продукты воспринимаются как некий мерч, его активно его покупают, да и сами последователи придумывают какие-то истории. Есть там примеры, когда комиксы перерастали в фанфики, которые потом даже вышли в издательствах, добавил эксперт.
Никита Аверин, генеральный директор компании «Литмаркет», считает, что часть экранизаций пройдёт мимо больших киностудий и платформ. Речь идет о так называемых микродрамах – вертикальных видео, которые авторы уже вовсю монтируют сами или с помощью нейросетей в Азии, Индии, Америке. Скоро тренд дойдет и до России, увене эксперт.
Что касается крупных кинорелизов, то примерно из 100 наименований 70 – это экранизации. Большая часть из них — это сказки, и причины понятны: их экранизировать более безопасно. Но и авторы, начинавшие в самиздате, тоже обретают признание в кино. Например, готовится выход сериала по «Графу Аверину» Дашкевича. В целом успех этого проекта «пушит» и электронные продажи, и бумажные, и интерес к сериалу, сообщил эксперт.
– Пока что у нас нет общей точки сборки, где бы мы все собрались и показали, кому что интересно, быстро скоординировали свои действия и запустили интересный проект. Если появится такая платформа, это будет очень замечательно, – считает Никита Аверин.
Завершил конференцию первый секретарь Правления Союза литераторов России Сергей Чекмаев, который говорил о важности медиафраншиз и обратил внимание на необходимость решения кадровых вопросов в креативных индустриях и продвижения проектов культурного импортозамещения на ключевых государственных информационных площадках.
Подробности будут опубликованы в № 4-2026 журнала «Университетская КНИГА».
Фото представлены по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/jmORYgG_j80JNQ.
Видеозапись:
Рубрика: Выставки и конференции
Дата: 07-06-2026
Теги: Креативные коллаборации Фестиваль "Красная площадь" Игорь М. Намаконов Анастасия Рыбкина Вадим Дуда Юлия Мишкуц Василий Овчинников Борис Кузнецов Ирина Антонова Евгений Капьёв Алина Плотова Татьяна Беличенко Денис Лопатников Никита Аверин Сергей Чекмаев Светлана Сухова