Главной темой четвёртого Форума «Российская креативная неделя» стал образ будущего креативных индустрий (КИ), их развития и достижения конкретных экономических успехов.

Какие изменения необходимо внести в российское законодательство, для того чтобы обеспечить эффективную поддержку креативной экономики? Какие проекты реализуются в сфере общего и профессионального образования по подготовке подрастающего поколения к творческому труду? Какую роль при этом играет медиаиндустрия? Как следует изменить систему учёта и контроля КИ?

Эти и другие вопросы стали основными для центральных секций форума.

ЦЕЛЕПОЛАГАНИЕ, СМЫСЛЫ И ЦЕННОСТИ

Центральный вопрос и тема пленарного заседания с участием представителей культуры, креативного бизнеса, образования и федеральной власти — «Обеспечение креативного суверенитета и целеполагание для креативной экономики России 2033+». Модераторы дискуссии Марина АБРАМОВА, президент АНО «Креативная экономика», и Константин БОГОМОЛОВ, художественный руководитель Московского драматического театра на Малой Бронной, отметили, что за последние годы существенно поменялось отношение к КИ, образовались целые направления. Со стороны органов власти, как федеральных, так и региональных, КИ стало уделяться большое внимание и оказываться существенная поддержка. Так, в 2021 г. в стране не было ни одного колледжа КИ, в 2022-м их организовано девять, в прошлом году открылось более 30 школ КИ, хотя в 2021-м их было всего три.

Открывая пленарное заседание, М. Абрамова отметила, что многие инициативы уже реализованы, органы власти услышали представителей креативного бизнеса, но необходимо двигаться дальше и рассмотреть сложную тему — образ будущего, креативный суверенитет, экономическую составляющую творчества.

Начальник Управления Президента РФ по общественным проектам Сергей НОВИКОВ провёл параллель между воспитанием и КИ: в школу вернули воспитание исходя из следующей предпосылки: если мы не будем воспитывать детей, это сделают за нас; то же самое с КИ: если мы не станем их создавать, то придётся пользоваться чужими.

— Говоря о креативном суверенитете, мы имеем в виду поддержку государства. Средства для развития поступают. Но надо ещё создать условия, чтобы креативный бизнес развивался. Поэтому необходим закон, требуются идентификаторы, по которым авторов КИ можно определить. Мы проделали большой путь и сейчас уже знаем, что КИ — это порядка 14 секторов, они очень разные, но их многое объединяет. Если консолидировать всех людей, занятых в КИ, это во многом обеспечит успешную работу. И это уже экономика, потому что КИ дают не доли процента, а целые проценты ВВП, — подчеркнул эксперт.

С. Новиков также отметил, что КИ — субъекты экономической деятельности, которые должны быть самодостаточными, их эффективность оценивается тем, насколько они способны развиваться самостоятельно. Конечно, им требуется поддержка государства для стартового импульса, но потом они должны доказать, что смогут сами выжить.

— Фонд президентских грантов, который заработал в 2017 г., начал проводить «оценку 360», после того как первая волна проектов была реализована, т.е. примерно с 2019 г. Применяется серьёзная методология, чтобы изучить проекты, понять, насколько они социально значимы. У Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ), который был создан в 2021 г., этот этап на подходе, уже надо приступать к такой оценке. Но по нашим наблюдениям, из проектов ПФКИ неудачных лишь около 3%, это неплохой показатель, — проинформировал спикер.

Как отметила М. Абрамова, КИ относятся к разным министерствам и ведомствам, но должны регулироваться единым законодательным инструментом, требуется изменение моделей управления и необходим закон о креативном предпринимательстве. С предложением обсудить этот вопрос модератор обратилась к Денису КРАВЧЕНКО, первому заместителю председателя Комитета Государственной Думы по экономической политике.

По мнению эксперта, потенциал креативной экономики значительный и его необходимо задействовать. Важными задачами в сфере КИ являются устранение всех бюрократических барьеров и чёткое формулирование того, что такое КИ, креативная экономика.

— С одной стороны, необходимо вывести эти отрасли экономики из тени, чтобы они работали официально: это новые рабочие места, поступление налогов. В то же время, когда примем основополагающий рамочный закон, мы сможем целевым образом выбирать направления поддержки и создавать преференции и возможности. Подготовлены два законопроекта. Один из них вносит поправки в Федеральный закон о развитии малого и среднего предпринимательства в части, касающейся креативного бизнеса. Этот закон с поправками будет регулировать около 80% существующих КИ. Что касается более крупных игроков, то мною в соавторстве с некоторыми депутатами и сенаторами подготовлен текст закона о креативном предпринимательстве. Документ уже обсудили с представителями фракций Госдумы, профессиональным сообществом, и мы движемся к приемлемому для всех варианту. Это будет законопроект, который введёт понятийный аппарат и создаст уровень исполнения: основную часть норм предполагается делегировать в регионы, — заявил спикер.

Важнейший вопрос — как сегодня работать с молодым поколением, со школьниками, которые не только постигают науки, но и приобщаются к творчеству, развивают навыки в части технологий. Насколько современные дети в этом заинтересованы? Насколько современная российская школа готова давать им эти знания и возможности? Существует ли проблема парадоксального опережения педагогов школьниками в плане освоения технологий, знания их новых возможностей, не следует ли педагогам осуществлять апгрейд в этой части? Как сочетать традиционные ценности и модернизированное сознание школьников? С этими вопросами К. Богомолов обратился к Министру просвещения РФ Сергею КРАВЦОВУ.

Эксперт подчеркнул, что в школе нельзя развивать креативные технологии и мягкие навыки, не имея фундаментальных базовых знаний. На пустом месте креатив не появится, надо знать математику, читать литературные произведения. Утверждены единые программы по всем предметам, по ним идёт серьёзная подготовка, потому что школа должна давать разностороннее образование по всем отраслям науки, при этом учитывая новые направления.

Министр отметил: чтобы не было разрыва поколений, необходимая работа в школе проводится, важно увидеть креативные идеи и не загубить их. Как дать импульс развития этим идеям — один из ключевых вопросов, и по поручению Президента РФ создаются флагманские школы, где дети могут реализовать свои таланты, эти школы связаны в том числе с предприятиями и производствами.

Говоря о творческом развитии школьников, эксперт остановился на вопросе организации школьных театров и заметил, что сейчас в стране их создано более 30 тыс., есть специальный проект «Школьная классика», когда эти театры ставят произведения, которые изучаются в рамках курса литературы. Театральный институт имени Бориса Щукина подготовил для школьных театров большой сборник методических материалов.

— Сегодня мы готовим предложения по новому национальному проекту «Образование-2025», направленные на поддержку школьных спортивных клубов, школьных театров, творческих студий: вхождение школьников в КИ надо поддержать и реализовать, — подчеркнул спикер.

С. Кравцов обратил особое внимание на колледжи, потому что более 60% выпускников девятых классов продолжают обучение там, и напомнил, что в прошлом году был принят закон о создании колледжами собственных предприятий.

— Проект «Профессионалитет» фактически перезагружает систему среднего профессионального образования. Мы совместили колледжи с отраслями, переходим от регионального управления к отраслевому. Сократились сроки обучения: до 2–2,5 лет, усилилась практикоориентированность, у нас есть задание подготовить 1 млн специалистов рабочих профессий. Мы хотим сделать для колледжей своеобразное «Сколково», куда ребята со своими идеями могут прийти, их презентовать, а мы оценим и поддержим. В следующем году планируем организовать ярмарку креативных идей для студентов колледжей, возможно и с участием школьников, — проинформировал спикер.

КИ стали в последние годы заметным фактором развития экономики, не отменяя творческой, эмоциональной составляющей. Как заявила генеральный директор Национальной Медиа Группы (НМГ) Светлана БАЛАНОВА, необходимо объединять и смыслы, и экономику.  «Дарить каждому яркие эмоции и передавать актуальную картину мира с уважением к прошлому, ответственностью перед настоящим и заботой о будущем» — такова миссия НМГ. 1 февраля компании исполнилось 15 лет, за это время было произведено более 100 тыс. часов собственного контента только для каналов холдинга. Тема суверенитета и контентной независимости возникла для компании уже несколько лет назад, а в этом году заметно изменилось отношение зрителей к российскому кино: 88% зрителей говорят о его хорошем качестве. Свыше 70% родителей хочет, чтобы анимация не только развлекала, но и развивала, обучала и вносила определённые смыслы. У НМГ есть своя школа кино- и видеоиндустрии, которая выпустила уже несколько сотен профессионалов, существует питч-лаборатория, в которой собираются проекты со всего рынка, в этом году запущена программа стажировки «НМГ-дебют» для выпускников и студентов старших курсов творческих вузов, запущен подкаст о медиапрофессиях «Создатели». В 2023 г. образована творческая платформа «Создатели», которая объединит поиск талантов и проектов как в профессиональной среде, так и вне неё, будет организован чемпионат студентов немедийных вузов, чтобы перезагрузить медиаиндустрию и увидеть неожиданные новые форматы и идеи.

Крупнейшая КИ —издательское дело. Книга формирует у молодого человека ценности, знания и способность к творчеству, но у книгоиздания две сферы: просветительская и коммерческая. Издательство «Просвещение» является крупнейшим представителем этой индустрии, там работает более 3 тыс. авторов, методистов, учёных, оно ежегодно выпускает порядка 120 млн экз. учебных и книжных изданий, печатным и цифровым продуктом этого издательства охвачен каждый учитель в каждой школе, кроме того, «Просвещение» занимается проектированием образовательного пространства и оснащением образовательных учреждений, при его поддержке оборудовано более 10 тыс. школ.

Генеральный директор издательства «Просвещение» Наталья ТРЕТЬЯК подчеркнула, что центром креативной экономики является человек и в этом плане сложно переоценить роль образования в развитии индустрии.

—Мы как раз та компания, которая может внести вклад в развитие креативной экономики через создание продуктов и сервисов, обеспечивающих развитие кадрового потенциала. Мы производим продукты, позволяющие детям творчески развиваться, делаем учебный процесс увлекательным с помощью традиционных бумажных учебников и электронного контента, дополненной реальности. Чем разнообразнее контент, тем больше вовлечённость детей в образовательный процесс и тем выше результаты. Сервисы искусственного интеллекта (ИИ) создают дополнительные возможности. Конечно, при использовании ИИ много рисков, важен суверенитет, надо создавать свой ИИ, наполнять его контентом, который мы считаем правильным, полезным и важным для наших детей, —отметила спикер.

Н. Третьяк подчеркнула, что при проектировании образовательной среды необходимо использовать и технологии дополненной реальности, иммерсивные пространства. Издательство развивает сервис цифрового помощника для учителя.

—Живого учителя никто не заменит, но цифровой помощник позволяет освободить его от рутинной работы, оставляя время для работы с детьми. Мы ждём, что креативная неделя даст нам новые идеи для развития наших новых сервисов и проектов, —отметила выступающая.

В пленарном заседании принял участие режиссёр Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ, который высказал своё мнение о том, что необходимо выработать идеологию, образ будущего, понять, что мы создаём и строим. Одна из главных задач креативного класса —формировать в обществе образ будущего, воздействовать на массы, создавать новые принципы информационного потребления, потому что избыток контента и лёгкость его получения —серьёзная опасность для человека.

ЗА ГРАНЬЮ ОКВЭД

Классификация деятельности по Общероссийскому классификатору видов экономической деятельности (ОКВЭД) является одним из основных инструментов оценки КИ и их вклада в экономику страны. Но подходы к выявлению видов экономической деятельности по ОКВЭД различны и часто не дают объективной картины, особенно в регионах. Иногда экономические параметры большей части креативных бизнесов не обнаруживаются аналитиками, так как это в основном индивидуальные предприниматели и самозанятые, а системы учёта, основанные на финансовых и статистических отчётах, не показывают различия в доходах, которые получены от инновационной творческой деятельности и тиражирования уже готовых и заимствованных решений. Также появляются новые бизнесы, межпредметные проекты и виды деятельности, ещё формально не описанные. Эксперты обсудили эти и другие темы в ходе сессии «За гранью ОКВЭД: альтернативные способы оценки креативного сектора».

Директор центра креативной экономики факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ Татьяна АБАНКИНА подчеркнула, что, когда мы говорим про измерение и оценку, очень важно понимать, для каких целей это нужно. Существуют два подхода. Первый —отраслевой, он показывает, какие виды экономической деятельности относятся к КИ, есть определённые классификаторы, перечни видов этой деятельности, они фиксируются в уставах организаций, у индивидуальных предпринимателей, у малого и среднего бизнеса. Второй подход условно можно назвать трудовым: это виды деятельности, в которых доминирует творческий труд, здесь эксперты пытаются измерить деятельность с позиций творческих профессий, опираясь на их классификаторы. Те виды деятельности, где доля творческого труда составляет более 50%, относят к КИ, в основном они связаны с культурными индустриями и созданием новых творческих продуктов. Пандемия внесла заметные изменения в эту ситуацию, высокими темпами стал расти спрос на специалистов с креативными компетенциями во всех отраслях, поэтому сегодня модели оценки пересматриваются.

Международные измерения креативного труда опираются на виды деятельности, выделяются креативные товары и услуги, и по ним проводится сравнение. В России для измерения предлагается взять за основу интеллектуальную собственность, результаты интеллектуальной деятельности, которые фиксируются как нематериальные активы на балансе той или иной организации.

—Это плохо наблюдаемая реальность, с одной стороны, с другой —мы знаем, что количество тех, кто эти результаты оформляет, ставит их на баланс и использует как экономический потенциал, очень велико. Если оценивать гражданский сектор, то в нём по итогам мониторинга Роспатента, проведённого три года назад, всего 0,4% организаций, у которых на балансе есть нематериальные активы, —уточнила эксперт. Т. Абанкина подчеркнула, что надо стимулировать основы капитализации результатов креативного труда, но следует понимать особенности российской ситуации: для управленческой деятельности и во многом даже для исследовательских целей такой подход искажает ситуацию в пользу весьма опасной для КИ тенденции —монополизации.

—Это моё экспертное мнение, но креативному сектору монополизация вредит: поглощение людей, создающих креативный контент, крупными и крупнейшими компаниями, для которых эта деятельность непрофильная, плохо наблюдаемая, когда компании создают свои экосистемы, являются заказчиками, создают добавленную стоимость. Наглядный пример — «Сбер». Если мы пойдём по пути оценки с точки зрения интеллектуальной собственности, то там основными будут эти крупнейшие компании, и оценка по ним не даст объективной картины, а скорее будет способствовать тому, что мы не сможем наблюдать целый класс реальных созидателей креативных продуктов, а также тех, кто создаёт смыслы и ценности и обеспечивает консолидацию нашего общества, —объяснила свою позицию Т. Абанкина.

Об исследовании, которое показывает самые креативные города мира, рассказала Виктория БООС, ведущий эксперт Российской кластерной обсерватории Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ. В исследовании использовался индустриальный подход, выборка включала города, где живёт некий лидер КИ, так как бОльшая часть креативной экономики формируется именно такими людьми. За основу были взяты три критерия: доходы (финансовая отчётность), влияние (экспертные опросы, фокус-группы), слава (медиаметрики, число подписчиков, аудитория, фанатская база). Такое исследование планируется сделать и для российских городов, но здесь есть ряд проблем: определение релевантных критериев, пути поиска надёжных источников информации и изобретение формулы для конвертации креативного класса в лидеров индустрии, ведь некоторые проекты ни к одному ОКВЭД не относятся (VR-кино, VR-театр, метавселенные и т.п.).

—Важны интерпретация результатов и разработка политик. Не столкнёмся ли мы с тем, что наши растущие монополисты получат право распоряжаться информацией об этих креативных лидерах и способствовать монополизации отрасли, не последует ли за информационным лидерством индустриальное лидерство и усиление их влияния? —так поставила вопрос В. Боос.

В продолжение темы куратор региональных проектов 100 Most Creative Russians Федерации креативных индустрий Анна ШУТОВА рассказала о проекте «100 креативных лидеров», который появился в 2020 г. Она отметила критерии выбора лидера и лидерства: это представитель своей индустрии, который имеет новаторские предложения в виде новых форм производства, инновационной продукции, интересных видов сырья, альтернативных форм дистрибьюции и представления своих услуг, пользуется международным признанием. И здесь возникает проблема отсутствия и у экспертов, и у представителей креативного сектора идентификации принадлежности именно к креативной экономике.

—Помимо количественных результатов мы определяем, какая индустрия в регионе представлена больше, какая — меньше, создаём сайт, где про каждого лидера можно прочитать, посмотреть его соцсети, связаться с ним, помимо этого создаём шоу-презентацию на крупном региональном событии, куда приглашаются представители общественности, государственного и креативного секторов, там мы показываем, что креативные лидеры умеют делать; они выступают, рассказывают о себе, и через этот разговор начинается процесс идентификации. Главное здесь —помочь лидеру себя соотнести с креативным направлением и креативной индустрией, —проинформировала А. Шутова.

Она также объяснила, что затем идёт работа в регионе, чтобы лидер не остался просто с этим статусом, чтобы он был вовлечён в деятельность, знал, куда двигаться дальше, ему предлагают участие в экспортных программах, в других событиях, которые будут показывать ценность того, что он является креативным предпринимателем.

Директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами в «СберЗвуке» Александр ГАГИЕВ обозначил самые важные для ведения креативного бизнеса факторы:

—Насколько ваш продукт востребован (просмотры, подписчики), за сколько вы можете продать права на него, и насколько он драйвит экономику в целом и её отдельные отрасли. Необходима новая креативная составляющая любого продукта, эмоциональный компонент, которые и делают продукт востребованным.

Что касается оценки креативного сектора, то спикер высказал наблюдение, что есть два направления: продюсирование (это про деньги, рынки, инвестиции и продажи) и креативная экспертиза (это про чистое творчество), их смешивать ни в коем случае нельзя, следует развивать параллельно.

Советник президента Центра стратегических разработок, креативный предприниматель Лариса БОГДАНОВА обратила внимание собравшихся на то, что в креативной экономике большинство участников —это ИП, малый бизнес, самозанятые и есть компании, которые находятся в серой зоне, в тени, они не всегда хотят оттуда выходить, их невозможно оценить и посчитать. Кроме того, существуют ограничения, которые не позволяют понять ясную картину, и это не всегда зависит от злого умысла —чаще от того, что число ОКВЭД превышает 2,5 тыс.

—Не всегда можно понять, где локализуется компания, приходится тратить много времени на то, чтобы верифицировать ОКВЭД, понять причины их изменения. Но они нужны, без них трудно понять тренды и приоритеты движения региона. Решение про ОКВЭД должно быть принято самим предпринимателем, если он понимает, к какой индустрии относится и что получит благодаря этому, —объяснила Л. Богданова.

В дополнение к этому Т. Абанкина заметила, что во всех регионах есть программы поддержки малого и среднего бизнеса, доля поддержки КИ в них от 2,0 до 3,5%, но, хотя на самом деле доля малого и среднего бизнеса в КИ очень велика, они не попадают в программы поддержки именно в силу своей неразличимости.

Информационным агентством InterMedia было проведено независимое исследование «Сфера культуры и культурные индустрии в РФ. Аналитика 2019–021». Главный редактор агентства Евгений САФРОНОВ на данных показал, что слишком много организаций занимается регулированием культуры и каждая изучает что-то своё. Он отметил, что сфера культуры —это не отрасль, а группа отраслей, секторов, их практически невозможно разделить. Всё законодательство в сфере культуры создавалось в 1930-е гг., и во многом оно до сих пор реализуется, поэтому невероятно устарело и пестрит противоречиями. Отрасль регулируется шестью ведомствами, которые деятельность не координируют, т.е. у нас нет единой культурной политики.

—Модный термин «креативные индустрии» у нас жёстко накладывается на сферу культуры. В Московской области 400 тыс. субъектов предпринимательства, мы насчитали 167 видов креативной деятельности, 15 видов основных КИ и пять базисных, которые работают сразу на все индустрии. Сотни видов деятельности, которые не попали в ОКВЭД, посчитать невозможно. Можно что-то сделать только с помощью экспертизы, а не существующих ОКВЭД, —сделал вывод спикер.

Старший научный сотрудник Центра экономической теории социального сектора Института экономики РАН Ольга СЛАВИНСКАЯ ещё раз подчеркнула, что главный фактор КИ —трудовые ресурсы. Это в первую очередь авторский, ненормированный труд, он требует больших наполненных знаний, он трудноизмерим. Есть терминологический вопрос: так, в некоторых странах в КИ идёт деление на креативное направление и исполнительное. В основе индустрии —креаторы, они создают продукт, чаще всего это самозанятые, а исполнители работают по контракту; создатели ищут доходы, а исполнители работу, контракт; труд создателей оценивается с точки зрения инноваций, а исполнителей —с позиции мастерства выполнения работы. Отношение экономистов к творческому труду тоже различно. Одни считают, что творчество —это развитие, самореализация, самоокупаемость, если человек не занимается творчеством, то он изнуряет себя рутинной работой, от этого проигрывает работодатель; другие, наоборот, утверждают, что творческий труд истощает человека, заставляет его искать доходы, вызывает неуверенность в завтрашнем дне и боязнь оказаться невостребованным. Люди, занятые в КИ, как правило, имеют ещё несколько профессий, они заняты не в одном месте, это платформенная занятость.

—Мы пытаемся понять, требуются ли государству специальные механизмы регулирования рынка такого труда, ведь он характеризуется переизбытком предложения по сравнению со спросом. Для полноценной оценки КИ в первую очередь надо разобраться с терминологией и с критериями оценки отнесения тех или иных работников, видов деятельности к креативным. При оценке деятельности КИ говорить только о количественных показателях недостаточно, потому что успех в творчестве отложен во времени и даёт результат в развитии человеческого капитала; здесь замкнутая система: уровень развития КИ зависит от уровня развития общества, а уровень развития общества — от зрелости КИ, —отметила спикер.

В завершение дискуссии Т. Абанкина подчеркнула, что ни в одной стране не удаётся договориться о едином подходе к оценке творческого труда, но это не должно быть причиной того, чтобы не вырабатывать соответствующие документы и меры поддержки КИ. 2021-й стал в этом смысле поворотным годом: сложилась системная поддержка КИ, включая институциональную (появился целый ряд документов) и финансовую (институты развития, ПФКИ).

—Появилась Пушкинская карта, также создающая волну спроса, поддержка которого не менее важна, чем стимулирование предложения, и здесь мы говорим о квалифицированном спросе: Пушкинская карта мотивирует людей на посещение музеев, театров, кинотеатров, библиотек, это очень важно. При всех противоречиях и разногласиях надо включать в управленческую деятельность и в прозрачные системы поддержки и инвестиций КИ. Необходимо поддерживать стартапы, которые сегодня востребованны, создавать платформы, где они были бы хорошо заметны, —подчеркнула спикер.

Фото из официального канала Российской креативной недели в соцсети «ВКонтакте».

Материал опубликован в номере октябрь 2023